Mi Playa

La definición de una historia

2011-09-28T20:43:00.001-07:00

Dicen que no hay que llorar, sino agradecer que alguien nos inspiró, sin embargo para mí es inevitable pensar qué hubiera pasado con ese alguien que me inspiró si no hubiera dejado que los miedos me atraparan.

En una nota de esa persona (la única) encontré un texto que sin querer definió perfectamente nuestra historia y por eso decidí agregarlo a este espacio, es de Mario Benedetti.

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?
Que uno tiene que buscarlo y dárselo...
Que nadie establece normas, salvo la vida...
Que la vida sin ciertas normas pierde formas...
Que la forma no se pierde con abrirnos...
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente...
Que no esta prohibido amar...
Que también se puede odiar...
Que el odio y el amor son afectos...
Que la agresión porque sí, hiere mucho...
Que las heridas se cierran...
Que las puertas no deben cerrarse...
Que la mayor puerta es el afecto...
Que los afectos nos definen...
Que definirse no es remar contra la corriente...
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo, más se dibuja...
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio...
Que negar palabras, es abrir distancias...
Que encontrarse es muy hermoso...
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida...
Que la vida parte del sexo...
Que querer saber de alguien, no es sólo curiosidad...
Que querer saber todo de todos, es curiosidad mal sana...
Que nunca esta demás agradecer...
Que autodeterminación no es hacer las cosas solo...
Que nadie quiere estar solo...
Que para no estar solo hay que dar...
Que para dar, debemos recibir antes...
Que para que nos den también hay que saber pedir...
Que saber pedir no es regalarse...
Que regalarse en definitiva no es quererse...
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos...
Que para que alguien sea, hay que ayudarlo...
Que ayudar es poder alentar y apoyar...
Que adular no es apoyar...
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara...
Que las cosas cara a cara son honestas...
Que nadie es honesto porque no robe...
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo...
Que para sentir la vida hay que olvidarse que existe la muerte...
Que se puede estar muerto en vida...
Que se siente con el cuerpo y también con la mente...
Que con los oídos se escucha...
Que cuesta ser sensible y no herirse...
Que herirse no es desangrarse...
Que para no ser heridos no debemos levantar muros...
Que volver no implica retroceder...
Que retroceder también puede ser avanzar...
Que no por mucho avanzar se amanece mas cerca del sol...
...¿Cómo hacerte saber que nadie establece normas, salvo la vida?

La mujer que canta

2011-09-26T20:06:00.000-07:00

Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada. Nuestras fachadas son muy bonitas pero, ¿quién es ese loco, presa del insomnio, que en el interior, para las horas dando vueltas, apagando y prendiendo las luces?

Somos casas con infinitas habitaciones, pasillos, corredores sombríos que dan a escaleras que suben y bajan. Hay infinitos dédalos a los que conducen ascensores que dan a sótanos, mundos insospechados, llenos de ira, de fura, de sensualidad, de sexualidad, de fluidos, de entorpecimientos, de balbuceos. Hay ahí, un montón de chimeneas sin deshollinar, un montón de pasadizos secretos, de habitaciones líquidas, orgánicas; hay allí, en lo negro de ese inmueble que somos todos, acuarios en donde nadan los peces más extraños, más carnívoros, más horribles.

Hay jardines interiores en los que viven animales salvajes en libertad, fieras magníficas: leones, caimanes, tigres con diente de sable.

Pero todo esto, este mundo espléndido, está sin explorar, es desconocido: el inquilino que vive allí, en la casa que somos, experimenta un profundo temor ante la idea de abandonar la habitación en la que se guarece: mundo doméstico con una calefacción agradable, salita protegida del dolor, pequeño interior tranquilizante.

Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada

Estar en guerra para liberar a los buitres y a las hienas que sabrán devorar la carroña que creo que vive en mí: la comodidad de mi situación cómoda que vive en el jardín trasero, gracias a la sangre de los otros

¡Catástrofe, catástrofe, estremecimiento!

La sangre de la poesía en la garganta.

¡Abrir por fin las ventanas, con el riesgo de romper los cristales!

La nostalgia

2011-09-26T19:07:00.001-07:00

Últimamente he pensado que no vamos a lugares a los que no queremos ir; la memoria nos lleva a donde queremos ir y todo en nuestro cuerpo muere o se renueva, todo menos los recuerdos, ellos son la parte más antigua de nuestro cuerpo. La memoria llena las lagunas con cosas que nunca ocurrieron.

Y sin embargo, las nubes que también, regresan o huyen cuando cambian de forma, nos dan la ilusión de quedarnos.

No es improbable que la idea tan extendida de que la tristeza es necesaria para escribir sea errónea, y algo irónico es que lo único complicado de la vida son nuestras propias mentes, el ayer es sólo un sueño y mañana una visión.

Es un dolor extraño, morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca.

Si no hubieran historias compartidas, no habría nada que contar.

2011-08-31T20:34:00.000-07:00

Parece que siempre estamos rodeados de oportunidades tan sencillas como el simple y "cotidiano" hecho de compartir un momento de verdad. Cada día me doy cuenta de las infinitas formas en las que un ser humano se puede sentir solo, en cualquier hora, en cualquier segundo, en el mejor lugar del mundo, la soledad está en espera de su siguiente víctima.

Y en cambio, para compartir un momento con alguien, se necesitan tantas cosas que deben coincidir para que eso suceda; es casi un milagro.

No hay nada más hermoso que estar juntos

Además es un milagro que trasciende porque ese momento, por lo menos quedará en una de las dos memorias que fueron cómplices en el instante y si hay mucha suerte o euforia, permanecerá en las dos y puede culminar en que ese momento sea recordado por generaciones que no estuvieron ahí y que no si imaginaban que algún día existirían.

El éxito de un momento depende de la persona con la que lo compartas, puede ser que yo logre estar en el lugar que más he soñado en el mundo y no haya alguien a mi lado en ese momento y probablemente me sienta satisfecha pero no completa. No será extraordinario, he ahí la magia de las coincidencias.

Mínimo 2 personas compartieron un segundo, unas horas, mirándose a los ojos directamente el uno al otro, sonriendo, llorando, abrazados, tomados de la mano, siendo vulnerables, sobreviviendo a las pasiones de sus cuerpos, a las emociones originadas por el encuentro, todo eso sucede en 1 instante...

Y por eso surgen los recuerdos y de eso las anécdotas, si no hubieran historias compartidas, no habría nada que contar. Conocidos o sin conocer (todavía mejor), cuando compartes un momento con algún extraño, el tiempo empieza a correr en cuanto cruzan miradas y termina cuando dejas todos los juicios que hiciste de esa persona antes de conocerla y aceptas que ese momento fue único e irrepetible y en ese instante la soledad fue vencida por primera vez y los dos estuvieron juntos pasando por lo mismo.

Pero claro, los momentos pasan cada segundo, tal vez por eso pierden relevancia y automáticamente los sometemos a una lista de "importantes/no importantes o urgentes/no urgentes".

Compartir es bueno, compartir es lo único.

The Hat

2011-04-08T07:04:00.000-07:00

I knitted you a hat all blue and gold To keep your ears warm from the Binghamton cold. It was my first one and it was too small. It didnt fit you at all, but you wore it just the same I remember the first time we danced. I remember tunneling through the snow like ants. What I dont recall is why I said, "I simply cant sleep in this tiny bed with you anymore" I should tell you that you were my first love. So its Christmas time its been three years And someone else is knitting things for your ears. I have come to learn I'll only see you interrupting my dreams And that´s alright. And that's alright. And that's alright. I should tell you that you were my first love. We were seventeen again together.

VARIOS EFECTOS DEL AMOR - LOPE DE VEGA

2011-03-21T16:23:00.000-07:00

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso,

no hallar, fuera del bien, centro y reposo;

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso.

Huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor suave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño:

esto es amor. Quien lo probó lo sabe.

Un grito en el silencio

2011-03-21T08:20:00.000-07:00

Para conmemorar el Día de la Poesía este texto inspirado en una de tantas historias que sabe mi corazón.

Y los colores?

Se esfumaron.

Desde que tu voz se fue

ya no hay melodías.

Antes no dormía

porque mi realidad

era mejor que mis sueños.

Ahora sólo hay pesadillas.

Tu recuerdo es de luz, de calma.

Ese fue mi destino y en él viajó mi anhelo,

naufragaron mis ilusiones, se ahogaron mis deseos.

Cómo recordarte sin mirar atrás,

Siempre serás bienvenido a este lugar,

sólo tengo estas letras para hablarte

estas letras para desahogarme.

Un Error

2011-03-20T09:25:00.000-07:00

Perdóname
Nadie sabe porqué
Pasó lo que pasó
Entre tú y yo.

Todo fue un error
No fue mala intención
Me odiarás
Hasta el final.

Las cosas salen mal
Y no voy a pensar
Que todo es culpa mía.

Descubrirás
A alguien más
Mañana dejarás
Lo nuestro attrás.

Las cosas salen mal
y no voy a pensar
Que todo es culpa mía
Te quise hasta pensar
Que iba a estallar
Salté y caí mal.

Sé que un día estarás en mi lugar
y entenderás que es dificil perdonarse
Sentirás y sufrirás cuando descubras
que no es normal saberse y controlarse.

Las cosas salen mal
Y no voy a pensar
Que todo es culpa mía.
Te quise hasta pensar
Que iba a estallar.
Salté y caí
Salté y me fuí
Salté y caímos mal.

Evolución de la prensa mexicana: Caminos de un periodismo responsable

2011-03-09T19:54:00.000-08:00

Es interesante que desde 1789 se haya reconocido que “la libre comunicación de los pensamientos y de las opiniones es uno de los derechos más preciosos del hombre; todo ciudadano puede, pues, hablar, escribir, imprimir libremente, a reserva de responder del abuso de esta libertad en los casos determinados por la ley” y que más de 200 años después, la situación en ese sentido sea totalmente contraria.

Casos recientes como la controversia de Carmen Aristegui o la polémica alrededor de la proyección de Presunto Culpable reflejan la falta de pluralidad y claridad en la ejecución de la ley. Incluso los activistas que luchan por causas justas y necesarias de las cuales el Estado no se ha hecho responsable, también han sido víctimas de atentados contra sus propias vidas, por el simple hecho de manifestar y hablar sobre sus pensamientos y opiniones.

En cuanto a la idea de estructura de la información “la pirámide invertida” me parece que la tendencia está transformando la estructura de la información de una forma lineal. Es decir, con herramientas como Twitter o Youtube, el periodismo se ha individualizado, lo que ha generado una explosión de información en la cual la jerarquización de información se ha vuelto más compleja.

Por lo tanto, han surgido numerosos “líderes de opinión” quienes a través de plataformas alternativas como los blogs, continúan la labor de transmitir información pero no necesariamente de la manera “tradicional” (pirámide inversa) como la estructura de la noticia.

Ligado con lo anterior, los blogs tienen como antecedente la censura de los poderes sobre los medios de comunicación. Sin embargo, me pareció sumamente interesante y paradójico que desde los años 50’s en México, el gobierno federal incentivara la corrupción en la prensa. Con el establecimiento del 7 de junio como “Día de la Libertad de Prensa” y la autocensura por conveniencia, los temas prohibidos comenzaron a aparecer (defectos del presidente); Situaciones que continuamos viviendo hasta hoy, por lo tanto, en México venimos arrastrando la costumbre de la falsedad, superficialidad e hipocresía de la información.

El periodismo en México está ubicado en los extremos y esto fue evidente en la discusión que sufrió Carmen Aristegui. No obstante, la fórmula ya había sido probada desde el periodo de José López Portillo y Echeverría donde la censura política contrastó con el auge de publicaciones amarillistas. Entonces, a falta de información veraz y objetiva (debido a la censura), la audiencia prefiere creer lo crudo, lo “real” y es cuando acude a publicaciones de nota roja y se rompe la línea entre la información y la desinformación (morbo).

La labor que el periodismo debe llevar a cabo es el de transmitir el significado de los hechos sobre el contexto de los ciudadanos. Comunicar la trascendencia de una noticia a los individuos es de suma importancia para su desarrollo en cualquier sentido dentro de su entorno.

Un periodista únicamente debe aportar sus habilidades de investigación a profundidad, conocimiento de fuentes de consulta, habilidades de redacción y de análisis y síntesis para la ejecución de su profesión. Y no pretender ser un héroe mesiánico, solamente porque la audiencia le ha atribuido un “poder” como líder de opinión.

En mi opinión, la prensa está pasando por una transición de ser una institución inmadura a una institución social. Actualmente, cualquier persona puede tener un rol de “reportero”, y aunque ese podría ser otro tema de debate, es una realidad que las nuevas herramientas (twitter, Facebook, youtoube, celular con cámara, blogs, etc) están propiciando.

Lo que se me ocurre para hacer que la población mexicana consuma más periódicos, por un lado es debilitar el uso de la televisión; el mundo se convierte en un espacio visual cada vez más rápido, lo que limita el uso de la imaginación y la intervención intelectual de la gente al leer un texto.

Una vez que se ha logrado fomentar la cultura de la lectura, seguramente deba cambiar el estilo de redacción de las noticias. Si la gente tiene fácil acceso o un encuentro amigable con un texto “complejo” como lo es una noticia, y pudieran entender la trascendencia o impacto a largo plazo que cada acción en el país tiene en sus vidas, probablemente se interesarían más en leer contenidos similares.

De lo que siente un alma al volar...

2011-02-16T18:41:00.000-08:00

Historias de taxi. Inspiración salvada. Olvidos extrañados. Emociones encontradas.

MIEDOS COMPARTIDOS. SUEÑOS PROFUNDOS. VIAJES ETERNOS. PAISAJES PeRfEcToS.

Cielos infinitos. Olas sin fronteras. Voces efímeras. Esperanza fallida. Confianza disfrazada.

HORAS CONGELADAS. CULPA REPRIMIDA. AMOR VULNERABLE.SOLEDAD ESCONDIDA.

Fotos en BLANCO Y NEGRO. recorridos de CAFÉ. LIBERTAD descubierta. monotonía INTERRUMPIDA. mágica aventura. vientos que dan VIDA. ILUSIONES cumplidas. RIOS TRANQUILOS. NATURALEZA SABIA. frustraciones ABSURDAS. MAR HIPNOTIZANTE.

RISAS espontáneas. Campos que esperan ser VISTOS. LUCES EN EL AGUA QUE CAMBIAN DE COLOR.

MUSICA QUE ANESTESIA. cómplices DESCONOCIDOS. NUBES que son testigos

de lo que SIENTE UN ALMA AL VOLAR.

No creo en el destino, sólo creo en las coincidencias

2011-02-16T18:36:00.000-08:00

El destino nos jugó chueco,

las coincidencias no.

Hoy es un día nublado

gris, como me siento yo.

Hoy no leo en voz alta,

sólo escucho.

Tengo ganas de oír,

mil historias más

como la nuestra.

Es imposible.

Tú eres uno

y yo,

soy otra.

Hoy no lloro,

sólo escribo

Me diste la mano en un sueño,

la realidad me hizo soltarla.

Aún no lo he aceptado,

sólo tengo estas letras,

para recordarlo.

Dicen que el destino es sabio,

no sé si hay destino,

sólo creo en las coincidencias...

LA REACCIÓN POST MORTEM

2011-02-09T17:36:00.001-08:00

“No hay pregunta prohibida, no hay pregunta tonta y hay que hacerla aunque sea por última vez”

.—Oriana Fallaci

“La libertad de expresión es, sencillamente, la posibilidad de ejercerla”. —Carlos Monsiváis

El caso de Carmen Aristegui es producto de la intersección de varios elementos:

1. El “poder” de Carmen Aristegui como líder de opinión, reconocida periodista mexicana cuya trayectoria le ha brindado un alto nivel de credibilidad.

2. El mando soberano del Poder Ejecutivo (entre otros, con respecto al que tiene sobre las concesiones de telecomunicaciones) y las continuas críticas a las que se expone ya sea por parte de partidos políticos, miembros del Legislativo o bien, de la opinión pública.

3. Los conceptos actuales de “libertad de expresión” “Código de ética” y “derecho a la información.”

Cada uno de los puntos anteriores de manera aislada, tiene un objetivo: el periodismo busca conocer la verdad a través de los hechos, en un contexto de pluralidad; El Poder Ejecutivo promueve la democracia y vigila el correcto desempeño de los poderes Legislativo y Judicial; y la libertad de expresión que busca que se ejerza el derecho que tienen los seres humanos por expresar sus ideas en un ambiente de equidad.

Sin embargo, al estar cruzados los tres enumerados en un mismo caso, parece que pierden su propósito. Desde la perspectiva de la luz pública, se ha generado una indignación ante la decisión de la empresa de telecomunicaciones MVS por quitar del aire al programa de la periodista Carmen Aristegui, argumentando “la violación al código de ética de la empresa” debido a que emitió una noticia basada en rumores.

Lo anterior no es más que la reacción post mortem ante una serie de hechos que en la realidad, señalan lo contrario a lo emitido por MVS Radio. Creo que en este punto se han multiplicado las dimensiones de un hecho que pudo haber quedado en lo efímero que caracteriza a la radio.

Las versiones se han vuelto difusas en medio de una contaminación de fanatismo exacerbado producto de la falta de comunicación que las partes involucradas han tenido sobre el caso.

Los errores de Aristegui: desviarse del objetivo de la noticia, en este caso, “el zafarrancho de San Lázaro”; justificar la importancia del contenido de la manta con la “merecida respuesta” que hizo Josefina Vázquez Mota; Tomar como fuente las redes sociales para sustentar su opinión sobre el antecedente de los rumores del alcoholismo del Presidente Felipe Calderón; Ahondar en definir si Felipe Calderón es alcohólico o no y exigir una respuesta clara, nítida y formal a la Presidencia, pues es sólo darle continuidad a un hecho sin verdadera trascendencia (manifestación informal de diputados con un desconcierto derivado en descontrol emocional).

El gran acierto de la periodista fue decir en voz alta lo que atravesaba por la mente de los mexicanos y atreverse a cuestionar.

El error de Presidencia: una mala estrategia de Relaciones Públicas. Efectivamente hay ocasiones en las que conviene más guardar silencio frente a una crisis de carácter público que emitir más información. Sin embargo, en este caso, un comunicado que enfrentara los cuestionamientos de la periodista o la sed de la comunicadora por recibir una respuesta (no necesariamente hubieran tenido que dar una contestación concreta a su pregunta) hubiera bastado para delimitar el flujo de información.

El error de MVS: Despedir de manera súbita a la periodista Carmen Aristegui. Una llamada de atención discreta, hubiera sido suficiente para mantener el asunto en un bajo perfil y probablemente habría evitado la ola de radicalismos que la audiencia ha manifestado al respecto de su salida del aire. Con una reacción en corto con la comunicadora, MVS posiblemente habría mantenido su credibilidad como un medio plural que fomenta la libertad de expresión.

Fue un mal uso de palabras en un tema sumamente delicado, no por expresar una idea del Ejecutivo, sino por no medir el alcance de su papel como líder de opinión. De alguna manera, al haberse concentrado en el contenido del mensaje en la manta, Carmen regaló cierta credibilidad a los funcionarios inconformes que la elaboraron y esto tuvo como consecuencia una ambigua percepción de aceptación del mensaje por parte de la periodista.

No conforme con el caos mediático que dicha emisión provocó, la reacción de la empresa MVS (sujeta o no a decisiones presidenciales) extrapoló el hecho y dio origen a un fanatismo y extremismo innecesarios.

Pienso que Carmen Aristegui, al ser parte de un medio masivo de comunicación, debió haber funcionado únicamente como eso: ser una opción (no fungir como héroe mesiánico) de espacio conciliador, es decir, un medio neutral donde se mostraran ambas versiones de los hechos (Presidencia vs. Partido PT), sin dejar de comunicar lo evidente, lo comprobable.

Y por supuesto que no es malo cuestionar o criticar, al contrario, ese es el gran privilegio editorial del que goza un periodista; pero no se puede cuestionar formalmente un suceso que proviene de una fuente no formal y mucho menos un rumor, sin evidencias sólidas, pruebas, recursos tangibles y legítimos que permitan ejercer la libertad de expresión ya que para tener mayor libertad, se requiere de mayor responsabilidad.

Fronteras inútiles de Alejandra Pizarnik

2011-01-11T19:04:00.000-08:00

Un lugar
no digo un espacio
hablo de
qué

hablo de lo que no es
hablo de lo que conozco

no el tiempo
sólo todos los instantes
no el amor
no
sí
no

un lugar de ausencia
un hilo de miserable unión.

¿Quién Muere? de Pablo Neruda

2011-01-11T19:01:00.000-08:00

Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito,

repitiendo todos los días los mismos trayectos,

quien no cambia de marca, no arriesga vestir un color nuevo

y no le habla a quien no conoce.

Muere lentamente quien hace de la televisión su gurú.

Muere lentamente quien evita una pasión,

quien prefiere el negro sobre blanco y los puntos sobre las íes a un remolino de emociones, justamente las que rescatan el brillo de los ojos,

sonrisas de los bostezos, corazones a los tropiezos y sentimientos.

Muere lentamente quien no voltea la mesa cuando está infeliz en el trabajo,

quien no arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño,

quien no se permite por lo menos una vez en la vida, huir de los consejos sensatos.

Muere lentamente quien no viaja, quien no lee,

quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo.

Muere lentamente quien destruye su amor propio,

quien no se deja ayudar.

Muere lentamente, quien pasa los días quejándose de su mala suerte o de la lluvia incesante.

Muere lentamente, quien abandona un proyecto antes de iniciarlo, no pregunta de un asunto que desconoce o no responde cuando le indagan sobre algo que sabe.

Evitemos la muerte en suaves cuotas,

recordando siempre que estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor que el simple hecho de respirar.

Solamente la ardiente paciencia hará que conquistemos una espléndida felicidad.

El fenómeno "InBox"

2010-11-21T17:23:00.000-08:00

Hablar de Facebook y Twitter ya no es novedad. De hecho, vale más lo que "Felipe Calderón comentó en su twitter sobre..." a lo que dice tras un podio. Cada vez más empresas se adaptan a Facebook la cual les funciona como excelente herramienta de mercadotecnia.

Pero regresando a la parte verdaderamente social de estas redes, quisiera analizar algo a lo que he denominado el fenómeno "inbox". Ahora ya no es necesario el teléfono celular, qué decir de los mensajes de texto, ni siquiera el correo electrónico es indispensable para comunicar algo "importante". En este boom electrónico, la opción es mandar "inbox" o mensajes a través de Facebook.

Aunque existen múltiples espacios en Facebook para escribir cualquier contenido (wall, publicaciones, comentar notas, qué estás pensando?) no todos los contenidos tienen el mismo valor y por lo tanto tienen un lugar diferente dependiendo del tema.

Los mensajes públicos claramente pueden ser escritos en "the wall", aunque la gente se entera de la conversación, esa conversación no necesariamente es relevante o importante. Igual puedes publicar cualquier frase célebre o inspiracional en "qué estás pensando?" incluso esa sección funciona como indirectas concretas para mandar a otros usuarios y qué decir del sistema donde puedes "taggear" a alguien en específico que buscas que lea aquello que escribiste.

Pero la sección de Inbox....ese ícono en la parte superior de la página, que generalmente se mantiene "ocultada" en azul y que únicamente se marca en rojo cuando hay alguna noticia que esté guardada por ahí es otro género.

Para empezar, desde la forma que comunica algún mensaje es sumamente atractivo, es como el asterisco de la Blackberry (otro boom) en alguna aplicación o mensaje sin ver; el globo de conversación marcado con un recuadro rojo y un número. Es imposible no sentir una inmensa curiosidad por saber qué mensaje esconde ese signo.

Ese espacio no es para cualquier mensaje, usualmente son mensajes que son privados (obviamente) y que pueden llegar a ser muy directos. Qué usuarios suelen utilizar este medio? Ex novi@s, mejores amig@s que planean o discuten algo, en fin, el común denominador es que son temas importantes, profundos, que tienen una intensión y que son urgentes.

Existen usuarios que utilizando el "wall" de Facebook escriben ahí mismo "Inbox ya" ó "Te mandé un inbox" es decir, haciendo énfasis en el hecho que automáticamente Facebook notificará a quien haya recibido el inbox. ¿Pero por qué la necesidad de comunicarlo nuevamente?.

Se llegó a comentar que Facebook ahora brindaría el servicio de correo respondiendo a las necesidades y demandas de los usuarios quienes le han dado un gran uso a este sistema, sin embargo Facebook es un líder en email personal entre los amigos y a miembros de familia -- pero para una correspondencia más seria, es poco probable ser la opción como medio, es decir, ¿qué usuario tendrá mayor credibilidad: el que mande su CV vía gmail o el que lo mande a través de un inbox por Facebook?.

La gran ventaja del sistema Inbox es que se agrupan conversaciones en torno a usuarios. Se pueden leer las conversaciones o mensajes intercambiados con un contacto de forma cronológica. Es decir, los mensajes se organizan en torno a las personas.

El inbox de Facebook da a los usuarios confianza en que el mensaje llegará, no hay pretexto "no me llegó el correo" "se fue a spam" "tengo saturada mi bandeja de entrada y lo rebotó" esa puede ser otra razón por la cual su uso es tan constante.

Facebook es un fenómeno que sigue avanzando y seguirá creciendo....mientras tanto, seguiré mandando inbox.....

Rayuela-Julio Cortázar Capítulo 7

2010-10-16T19:48:00.000-07:00

Soundtrack recomendando para leer esta nota: Danzón no. 2 Arturo Márquez

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si

saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta

cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca

que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida

entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en

tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu

boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al

cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan

entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas

se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas

la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene

con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu

pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como

si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de

fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un

breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella.

Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar

contra mí como una luna en el agua.

Café: el justo medio

2009-10-27T16:44:00.000-07:00

¿Gustas un cafecito? Con ésta frase en diminutivo como acostumbramos los mexicanos, recibimos a una visita para que se sienta en su casa. Para convencer o cerrar un negocio proponemos "por qué no lo platicamos tomándonos un café?"; el cafecito de las amigas le da calor y color al chisme y a la plática; los estudiantes en tiempos de exámenes no sobrevivirían sin taza sobre taza de café.

Un café a media mañana nos da cuerda para seguir adelante en el trabajo, el caso es que ya sea en solitario o donde hay reunión, el café armoniza los espíritus, calienta cuerpos y almas, enciende la conversación y vigoriza el entendimiento.

Éstas virtudes del café no son nuevas, pues dice una leyenda que en Etiopía alrededor del Siglo IX un pastor de cabras llamado Calbi, notó que cuando éstas comían las frutitas rojas de unos arbustos, se ponían tan retozonas que le era casi imposible regresarlas al corral. Tanto le llamó la atención la marcada diferencia en la conducta de las cabras que las comían de las que no las comían, que decidió probarlas él mismo, al comerlas desapareció el cansancio que le producía cuidar cabras, mientras que al mismo tiempo apareció una sensación de euforia y bienestar.

Tanto le emocionó que no tardó en comunicárselo a sus paisanos, con el tiempo, el pueblo entero se había aficionado a las frutitas rojas de sabor acre. En el siglo XV se llevaron semillas de café al sur de la península arábiga en donde se popularizó hacer infusiones con ellas. El brebaje fue evolucionando hasta llegar a lo que ahora conocemos como café; ésta bebida llegó para quedarse en la cultura árabe y sus propiedades estimulantes fueron consideradas patrimonio del Islam.

A principios del siglo XVII unos marineros holandeses se robaron unas semillas en el puerto de Adén y fue así como llegó ésta planta a Europa. Se sembraron en los invernaderos del jardín botánico de Ámsterdam y de sus frutos se hicieron las primeras tazas de café para la Realeza Holandesa.

La sociedad Parisina probó con repudio y desprecio sus primeras tazas de café cuando el Embajador Turco ante el Rey Sol, lo introdujo en la corte de Versalles; años después el burgo maestre de Ámsterdam, regala a Luis XV unas semillas que son cultivadas en el lugar de París.

El rey consideró la dificultad de cultivar café en el clima de Francia y llamó a un oficial naval para encargarle el cuidadoso transporte y cultivo de unas pequeñísimas plantitas sembradas en caja de vidrio como invernadero, en la colonia francesa de Martinica. Un tormentoso viaje prolonga la travesía al grado de que, el agua de bebida llega a escasear y por varios días el oficial debe conmpartir su vaso de agua diario, con aquellos pequeñísimos gafetos progenitores de nuestros cafetales americanos.

De las Antillas, llegó a México en 1790 y son Ahualulco y Acayucan en Veracruz los lugares en donde se inició su cultivo. Cada cultura encontró desde la antiguedad, en alguna planta, el estimulante que le permitiera vencer el cansancio y dar calor a la convivencia. Así como el mundo árabe lo encontro en la coffea arábiga, los asiáticos lo encontraron en la camelia sinensis con cuyas hojas prepararon infusiones de té desde 2800 a.C .

La costumbre de tomar té, llegó a Inglaterra en 1669 y desde entonces no pueden vivir sin "a nice cup of tea" equivalente a nuestra tacita de café. Las culturas mesoamericanas encontraron el mismo efecto en la teobroma cacao, mientras que en Sudamérica fue en la hierba Mate; en Venezuela se prepara una pasta desecada a partir de una planta llamada guaraná (paulina cupana) la cual cumple con la misma función.

Hoy sabemos que la sustancia que ponía retozonas a las cabras y eufórico al pastor, y que se encuentra en aquellas plantas que se emplearon para hacer bebidas estimulantes, es la cafeína. Ésta fue extraída de las semillas del café y posteriormente en 1895 sintetizada por Fisher un brillante químico alemán.

Pero es hasta casi 100 años después, cuando se empieza a saber cómo actúa la cafeína al llegar a nuestro Sistema Nervioso y por qué nos quita el sueño. En los últimos años hemos estado inundados de información sobre los efectos positivos de la cafeína, así como de los daños inimaginables que puede causar y la adicción que puede provocar. Éstas informaciones contradictorias sólo han logrado confundir a todos aquellos que gustan de tomar café.

¿Cuál es la realidad? para poder contestar ésta pregunta, es necesario conocer la trayectoria que sigue la cafeína en nuestro cuerpo y el efecto que en él produce. Todas las células del cuerpo para realizar sus funciones, necesitan energía, ésta les llega por medio de una molécula llamada ATP que son las siglas en inglés de Trifusfato de Adenosina, es un portador de energía y para poder liberarla se va desligando de los grupos fosfato. Después de una gran liberación de energía queda la adenosina sola.

Ésta se une a receptores específicos que se encuentran en células localizados en cierta parte del cerebro, al realizarse ésta unión disminuye la actividad de las células nerviosas y esto induce a la somnolencia. La adenosina se une a su receptor en una forma similar a como se unen las piezas de un rompecabezas; la forma tridimensional de la molécula de adenosina encaja perfectamente en la molécula del recptor es como una llave dentro de una cerradura.

Una vez unidos adenosina y receptor, la célula produce el efecto de somnolencia, la molécula de cafeína tiene gran parecido tridimensional a la molécula de adenosina esto permite que la cafeína pueda hacerse pasar por adenosina y debido a esto se une a los receptores sin embargo no habrá disminución de la actividad nerviosa y por lo tanto no habrá somnolencia, el receptor se dejó engañar, no así la célula nerviosa, aunque haya suficiente adenosina, ésta no podrá unirse a los receptores mientras estén bloqueados con cafeína.

El insomnio es sólo la primera etapa de una serie de sucesos que provocará la cafeína. Al aumentar la actividad neuronal en el cerebro, la Hipófisis, que es una glándula de secreción interna situada en la parte central del cerebro, considerará que hay una situación de emergencia y ordenará la liberación de adrenalina. La adrenalina es una sustancia que pone al organismo en situación de alerta, los músculos se tensan, los bronquios se dilatan y entra más oxígeno a los pulmones, el ritmo cardíaco aumenta; éste conjunto de sucesos fisioloógicos provocoa una sensación de exitación que puede ser de bienestar.

Por eso después de esa taza de café, el cansancio desaparece, sin embargo, el problema de la cafeína son sus efectos a largo plazo, porque una vez que se ha consumido la adrenalina liberada, queda una sensación de cansancio y depresión. Si entonces se toma más café para recuperar la sensación de bienestar, el organismo estará en un estado de alerta prolongado que cambiará la sensación de bienestar por una de irritación, angustia y depresión.

Una taza de café de tamaño normal, contiene 100mg de cafeína, la vida media de la cafeína en el organismo es de 6hrs; esto singnifica que si tomas 2 tazas de café, es decir, 200mg de cafeína a las 3 de la tarde, seis horas después aún permanecen en tu organismo 100mg.

Aunque sí puedas conciliar el sueño tal vez no sea tan profundo, sin embargo, la sensibilidad a la cafeína es diferente en cada individuo, no obstante, la pregunta que ha quedado en el aire para los buenos tomadores de café es si ¿realmente puede crearse una adicción a ésta bebida?.

Algunas drogas adictivas como la cocaína o la heroína, aumentan los niveles de dopamina en la sangre, la dopamina es una sustancia producida por las neuronas cerebrales, ésta al estimular unas células localizadas en una parte del cerebro llamado Hipotálamo provocan una sensación de placer. El efecto de la cafeína es mucho más leve que el de las drogas arriba mencionadas, pero el mecanismo es el mismo, por lo que se cree que a esto se deba que la cafeína produzca adicción.

El sabor y el aroma del café dependen de más de 300 sustancias que deberán encontrarse en una proporción adecuada para que el resultado sea exquisito. Un café que se tostó y se molió hace mucho tiempo y se le ha almacenado en contacto con el aire, sufre la oxidación de algunas de esas sustancias y la evaporación de aceites esenciales que son muy volátiles; esto irá en decrimento de su sabor, es por esto que lo ideal es moler el café justo antes de prepararlo pero si no es posible, se aconseja guardarlo en frasco hermético y de preferencia en el congelador.

Otro factor de mucha importancia es la velocidad con la que el agua hirviendo atraviesa al café molido, lo primero que disuelve el agua son sustancias ácidas, si el agua pasa muy rápido éstas predominarán dándole al café un sabor agrio, en cambio, si el agua pasa muy lentamente habrá tiempo para que se disuelvan demasiadas sustancias de sabor amargo y éste predominara, por lo tanto, es importante encontrar, mediante el uso de un filtro adecuado, la velocidad con que el agua atraviese al café.

Todo buen tomador de café, sabe que el café hervido o recalentado sabe horrible, esto es porque por encima de los 94°C se evaporan los aceites esenciales que dan el buen sabor y predominarán entonces sabores amargos y desagradables.

Tomar café implicará siempre buscar el justo medio ya sea para tomarlo y que su efecto sea benéfico como prepararlo y que no deje un sabor ni ácido ni amargo.

Un cómico suicidio

2009-10-12T17:29:00.000-07:00

5 días sin Nora
País: México
Año: 2008
Director: Mariana Chenillo
Reparto: Fernando Luján, Enrique Arreola, Ari Brickman, Juan Carlos Colombo

En su debut en el cine con 5 días sin Nora, la cineasta mexicana Mariana Chenillo, quien además ha dirigido importanes series de televisión (Mujeres Asesinas), nos muestra con este filme la fórmula perfecta que combina comedia y tragedia perfeccionándose con sutil humor negro dentro de una penetrante trama.

Con locaciones simples y gran riqueza en diálogos, la cinta narra la historia de un anciano malhumorado, José (Fernando Luján) apartado de l aortodoxia judía quien durante los cinco días que dura la obligada espera para enterrar a su suicida ex mujer Nora (Silvia Mariscal), deberá enfrentarse a las diferencias sociales, y religiosas de su tradicional familia judía, provocadas por una urgencia de acelerar los trámites del entierro al contratar los servicioes de un panteón cristiano.

La directora y guionista del largometraje maneja con precisión un encuentro humorístico de las creencias cristianas en choque con los usos de la tradición judía reflejadas en las limitaciones e incoherencias de la ortodoxia religiosa a través de admirables actuaciones y eventos que van desde la comida hasta el momento del entierro.

Utilizando como argumentos principales la tolerancia, el amor y el contraste entre el duelo y el resentimiento, en un ambiente de ternura, 5 días sin Nora, invita a la reflexión de una realidad dolorosa que a través de la comedia puede ser sobrellevada con mayor libertad.

Si eres fanático del sentido del humor, la ironía y la comedia negra no esperes más para ir al cine, pero si no eres tan cercano al género de la tragicomedia y no buscas una historia con tiempos lo suficientemente lentos como para hacerte pensar, tal vez deberás buscar otras opciones en cartelera.

Deseos Inagotables

2009-08-13T21:05:00.001-07:00

Quiero nadar en tu mente
y empaparme de tus ideas
asomarme por tus ojos
y ver el mundo junto a ti.

Contarte mil secretos
y que los guardes en tus sueños
reflejarme en tu sonrisa
mientras juntos sentimos la brisa.

Contemplarte en silencio
mientras esta ironía exquisita
nos atrapa en un momento
y olvidarme de todo
mientras recuerdo tu aliento.

Hoy sólo estás en mis letras
tal vez el destino lo quiera así
mientras, te pienso tanto
que no me imagino sin ti.

Meatrix & Stuff: dos portales que hay que consultar!

2009-07-31T12:20:00.000-07:00

Indudablemente cada vez son más las campañas pro ecología, pro mundo, documentales sobre la Tierra y demás iniciativas en diversos medios, que pretenden causar conciencia en la audiencia para mejorar la calidad de vida en el planeta, y evitar el creciente desgaste que el mundo atraviesa por la contaminación y los desperdicios.

Por supuesto internet no fue la excepción, tal fue el caso del documental estrenado el 5 de junio de este año, titulado "Home" el cual fue creado exlusivamente para que la gente lo pudiera ver a través de Youtube.

Sin embargo, hay otro tipo de temáticas concernientes al cuidado del planeta pero que no tienen que ver con el calentamiento global, que de hecho, pueden ser su origen y que desde mi punto de vista son de igual importancia que todos conozcamos y sepamos al respecto.

En primero lugar y con alrededor de 6 millones de visitantes, The Story of Stuff with Annie Leonard, es un sitio que muestra una dinámica y creativa animación de 20 minutos, llena de hechos y contenido que expone las conexiones entre un gran número de problemas ambientales y sociales, desde la perspectiva del proceso de producción de un producto hasta los hábitos de consumo del mismo.

¿Sabías que el 99% de las cosas que compraste hace 6 meses, el día de hoy son basura?

El propósito de la creadora, Annie Leonard, es llegar a la mayor cantidad de gente posible para que unidos logremos un mundo más justo y sustentable.

Les enseñaré algo, los haré reir y eso tal vez cambie la manera en la que perciben las cosas en su vida para siempre

Este portal, además de ser entretenido es proactivo pues en su sección "Another Way" se enumeran una serie de sencillas, ingeniosas y prácticas opciones que puedes tomar para promover la justicia y la sustentabilidad en múltiples niveles de tu entorno, por ejemplo, comprar cosas usadas en lugar de nuevas, o pedirlas prestadas, manejar menos, apagar las luces, comprar comida de temporada local pues la comida requiere de energía, empaquetamiento, plaza y transporte para su consumo, entre otras.

The Story of Stuff es un sitio que cuenta con una gran variedad de secciones y alternativas que podemos visitar para aportar nuestro granito de arena en el cuidado del mundo que habitamos. No tarden en visitarla!

http://www.storyofstuff.com/

En segundo lugar, pero no menos importante, está el sitio The Meatrix el cual a través de una creativa parodia de la cinta (The Matrix) expone 3 cortos animados, donde el protagonista (Neo) es un cerdo, y junto con un toro (Rufius) , narran el origen de los alimentos y el proceso que se lleva a cabo en los productos animales, el cual muchas veces involucra crueldad y maltrato a los animales, el abuso de antibioticos y medicinas inyectadas a los animales que provocan enfermedades, hormonas artificiales para aumentar la producción, contaminación masiva y comunidades destruidas, todo provocado por las corporaciones agricultoras.

Ganadores de diversos festivales de cine, los cortos animados critican ampliamente a las empresas agriculturas y las granjas que promueven prácticas inadecuadas a los animales con el fin de tener mayor producción y por lo tanto, mayores ganancias.

Al final de cada corto, invitan al espectador a ayudar a Neo combatir con los enemigos o "Farm. Corps." y muestran una serie de sugerencias para apoyar el movimiento de comida sustentable para educar a los consumidores en los problemas ambientales relacionados con la comida.
En sus diversas secciones, The Meatrix, te da la oportunidad de ser "el elegido" para hacer algo positivo por la comida sustenable, puedes descargar e imprimir tarjetas con preguntas que le puedes hacer a tu carnicero local o al gerente del super cuando compras, sobre los productos que venden, y además puedes descargar las respuestas que en teoría deben contestar para que te asegures que la comida que consumes no pasa por un proceso violento o artificial, sino que es saludable al 100% .

Incluso para Canadá y Estados Unidos, tienen un servicio específico que consiste en una "Guía de comer saludable" donde los usuarios pueden accesar a buscar y consultar las diferentes granjas, restaurentes o super mercados que ya están identificados como saludables.

Este sitio está muy completo, además de ser entretenido, tiene bastantes soluciones para combatir esa problemática y aún más consejos para apoyar una alimentación saludable y la conservación de los animales en una forma natural.
No puedes dejarla pasar!

http://www.themeatrix.com

Pues como ya leyeron, existen gran cantidad de opciones para seguir cuidando nuestro planeta y nuestra salud, sólo depende de las acciones que cada quién lleve a cabo para que juntos lograremos hacer el cambio que estamos buscando en el menor tiempo posible.

Tarantino: Forjador de la historia cinematográfica

2009-07-28T11:21:00.000-07:00

Tras realizar Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown además de su participación en el guión de la controvertida Natural Born Killers, de Oliver Stone, Quentin Tarantino no sólo se convirtió en uno de los forjadores de la historia cinematográfica, sino, también, en uno de los directores con más audacia para romper las reglas recurriendo a escenas de violencia extrema.

Su salvaje obsesión por la sangre, las secuencias de acción cargadas de violencia y su exquisitez para crear diálogos de humor negro, lo han transformado en el cineasta más osado de los últimos años; ahora éste genio vuelve a la carga con Inglorious Basterds, una sangrienta odisea de la cinematografía bélica.

Su grandilocuente estilo para contar historias llenas de litros de sangre, así como su estrafalario humor negro, cambió la forma de hacer cine. Y esque para Tarantino la violencia en sus películas es una cuestión estética, es otra de las tantas cosas que se pueden hacer como las secuencias de baile, de comedia absurda o peleas de pasteles.

A pesar de ser criticado, el creado de la flamante saga de Kill Bill nunca dejará de rodar ese tipo de secuencias, pues son las que lo han inmortalizado en el séptimo arte. Pronto presentará Bastardos sin gloria, un largometraje bélico inspirado en la cinta setentera de Enzo G. Castellari, Que maledatto treno blindato, que mostrará fragmentos de la IIGM desde la perspectiva del cineasta.

Para la cinta, Quentin eligió un elenco de primera comandado por Brad Pitt, Mélanie Laurent, Diane Kruger y Eli Roth.

Sólo me preocupaba evitar los clichés de las películas de guerra. Que peguen a un nazi y luego se pongan su traje y les siente como un guante, que haya muchas muertes pero nadie grite...en Inglorious Basterds, el único muerto que no puede gritar es porque le cortan la garganta"

"Las ruinas circulares" Ficciones de Jorge Luis Borges

2009-07-27T13:39:00.000-07:00

And if he left off dreaming about you...
Through the Looking-Glass, VI

Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche, nadie vio la canoa de bambú sumiéndose en el fango sagrado, pero a los pocos días nadie ignoraba que el hombre taciturno venía del Sur y que su patria era una de las infinitas aldeas que están aguas arriba, en el flanco violento de la montaña, donde el idioma zend no está contaminado de griego y donde es infrecuente la lepra. Lo cierto es que el hombre gris besó el fango, repechó la ribera sin apartar (probablemente, sin sentir) las cortaderas que le dilaceraban las carnes y se arrastró, mareado y ensangrentado, hasta el recinto circular que corona un tigre o caballo de piedra, que tuvo alguna vez el color del fuego y ahora el de la ceniza.

Ese redondel es un templo que devoraron los incendios antiguos, que la selva palúdica ha profanado y cuyo dios no recibe honor de los hombres. El forastero se tendió bajo el pedestal. Lo despertó el sol alto. Comprobó sin asombro que las heridas habían cicatrizado; cerró los ojos pálidos y durmió, no por flaqueza de la carne sino por determinación de la voluntad. Sabía que ese templo era el lugar que requería su invencible propósito; sabía que los árboles incesantes no habían logrado estrangular, río abajo, las ruinas de otro templo propicio, también de dioses incendiados y muertos; sabía que su inmediata obligación era el sueño. Hacia la medianoche lo despertó el gritoinconsolable de un pájaro. Rastros de pies descalzos, unos higos y un cántaro le
advirtieron que los hombres de la región habían espiado con respeto su sueño y solicitaban su amparo o temían su magia. Sintió el frío del miedo y buscó en la muralla dilapidada un nicho sepulcral y se tapó con hojas desconocidas.

El propósito que lo guiaba no era imposible, aunque sí sobrenatural. Quería soñar un
hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad. Ese proyecto mágico había agotado el espacio entero de su alma; si alguien le hubiera preguntado su propio nombre o cualquier rasgo de su vida anterior, no habría acertado a responder. Le convenía el templo inhabitado y despedazado, porque era un mínimo de mundo visible; la cercanía de los labradores también, porque éstos se encargaban de subvenir a sus necesidades frugales. El arroz y las frutas de su tributo eran pábulo suficiente para su cuerpo, consagrado a la única tarea de dormir y soñar.

Al principio, los sueños eran caóticos; poco después, fueron de naturaleza dialéctica. El forastero se soñaba- en el centro de un anfiteatro circular que era de algún modo el templo incendiado: nubes de alumnos taciturnos fatigaban las gradas; las caras de los últimos pendían a muchos siglos de distancia y a una altura estelar, pero eran del todo precisas. El hombre les dictaba lecciones de anatomía, de cosmografía, de magia: los rostros escuchaban con ansiedad y procuraban responder con entendimiento, como si adivinaran la importancia de aquel examen, que redimiría a uno de ellos de su condición de vana apariencia y lo interpolaría en el mundo real. El hombre, en el sueño y en la vigilia, consideraba las respuestas de sus fantasmas, no se dejaba embaucar por los impostores, adivinaba en ciertas perplejidades una inteligencia creciente. Buscaba un alma que mereciera participar en el universo.

A las nueve o diez noches comprendió con alguna amargura que nada podía esperar de aquellos alumnos que aceptaban con pasividad su doctrina y sí de aquellos que arriesgaban, a veces, una contradicción razonable. Los primeros, aunque dignos de amor y de buen afecto, no podían ascender a individuos; los últimos preexistían un poco más. Una tarde (ahora también las tardes eran tributarias del sueño, ahora no velaba sino un par de horas en el amanecer) licenció para siempre el vasto colegio ilusorio y se quedó con un solo alumno. Era un muchacho taciturno, cetrino, díscolo a veces, de rasgos afilados que repetían los de su soñador. No lo desconcertó por mucho tiempo la brusca eliminación de los condiscípulos; su progreso, al cabo de unas pocas lecciones particulares, pudo maravillar al maestro. Sin embargo, la catástrofe sobrevino.

El hombre, un día, emergió del sueñó como de un desierto viscoso, miró la vana luz de la tarde que al pronto confundió con la aurora y comprendió que no había soñado. Toda esa noche y todo el día, la intolerable lucidez del insomnio se abatió contra él. Quiso explorar la selva, extenuarse; apenas alcanzó entre la cicuta unas rachas de sueño débil, veteadas fugazmente de visiones de tipo rudimental: inservibles. Quiso congregar el colegio y apenas hubo articulado unas breves palabras de exhortación, éste se deformó, se borró. En la casi perpetua vigilia, lágrimas de ira le quemaban los viejos ojos. Comprendió que el empeño de modelar la materia incoherente y vertiginosa de que se componen los sueños es el más arduo que puede acometer un varón, aunque penetre todos los enigmas del orden superior y del inferior: mucho más arduo que tejer una cuerda de arena o que amonedar el viento sin cara. Comprendió que un fracaso inicial era
inevitable. Juró olvidar la enorme alucinación que lo había desviado al principio y buscó otro método de trabajo. Antes de ejercitarlo, dedicó un mes a la reposición de las fuerzas que había malgastado el delirio. Abandonó toda premeditación de soñar y casi acto continuo logró dormir un trecho razonable del día.
Las raras veces que soñó durante ese período, no reparó en los sueños. Para reanudar la tarea, esperó que el disco de la luna fuera perfecto. Luego, en la tarde, se purificó en las aguas del río, adoró los dioses planetarios, pronunció las sílabas licitas de un nombre poderoso y durmió. Casi inmediatamente, soñó con un corazón que latía. Lo soñó activo, caluroso, secreto, del grandor de un puño cerrado, color granate en la penumbra de un cuerpo humano aún sin cara ni sexo; con minucioso amor lo soñó, durante catorce lúcidas noches. Cada noche, lo percibía con mayor evidencia. No lo tocaba; se limitaba a atestiguarlo, a observarlo, tal vez a corregirlo con la mirada. Lo percibía, lo vivía, desde muchas distancias y muchos ángulos. La noche catorcena rozó la arteria pulmonar con el índice y luego todo el corazón, desde afuera y adentro. El examen lo satisfizo. Deliberadamente no soñó durante una noche: luego retomó el corazón, invocó el nombre de un planeta y emprendió la visión de otro de los órganos principales. Antes de un año llegó al esqueleto, a los párpados. El pelo innumerable fue tal vez la tarea más difícil. Soñó un hombre íntegro, un mancebo, pero éste no se incorporaba ni hablaba ni podía abrir los ojos. Noche tras noche, el hombre lo soñaba dormido.
En las cosmogonías gnósticas, los demiurgos amasan un rojo Adán que no logra ponerse de pie; tan inhábil y rudo y elemental como ese Adán de polvo era el Adán de sueño que las noches del mago habían fabricado. Una tarde, el hombre casi destruyó toda su obra, pero se arrepintió. (Más le hubiera valido destruirla.) Agotados los votos a los númenes de la tierra y del río, se arrojó a los pies de la efigie que tal vez era un tigre y tal vez un potro, e imploró su desconocido socorro. Ese crepúsculo, soñó con la estatua. La soñó viva, trémula: no era un atroz bastardo de tigre y potro, sino a la vez esas dos criaturas vehementes y también un toro, una rosa, una tempestad. Ese múltiple dios le reveló que su nombre terrenal era Fuego, que en ese templo circular (y en otros iguales) le habían rendido sacrificios y culto y que mágicamente animaría al fantasma soñado, de suerte que todas las criaturas, excepto el Fuego mismo y el soñador, lo pensaran un hombre de carne y hueso. Le ordenó que una vez instruido en los ritos, lo enviara al otro templo despedazado cuyas pirámides persisten aguas abajo, para que alguna voz lo glorificara en aquel edificio desierto. En el sueño del hombre que soñaba, el soñado se
despertó.

El mago ejecutó esas órdenes. Consagró un plazo (que finalmente abarcó dos años) descubrirle los arcanos del universo y del culto del fuego. Íntimamente, le dolía apartarse de él. Con el pretexto de la necesidad pedagógica, dilataba cada día las horas dedicadas al sueño. También rehízo el hombro derecho, acaso deficiente. A veces, lo inquietaba una impresión de que ya todo eso había acontecido... En general, sus días eran felices; al cerrar los ojos pensaba: «Ahora estaré con mi hijo». O, más raramente: «El hijo que he engendrado me espera y no existirá si no voy». Gradualmente, lo fue acostumbrando a la realidad. Una vez le ordenó que embanderara una cumbre lejana. Al otro día, flameaba la bandera en la cumbre. Ensayó otros
experimentos análogos, cada vez más audaces. Comprendió con cierta amargura que su hijo estaba listo para nacer -y tal vez impaciente-. Esa noche lo besó por primera vez y lo envió al otro templo cuyos despojos blanqueaban río abajo, a muchas leguas de inextricable selva y de ciénaga. Antes (para que no supiera nunca que era un fantasma, para que se creyera un hombre como los otros) le infundió el olvido total de sus años de aprendizaje.
Su victoria y su paz quedaron empañadas de hastío.

En los crepúsculos de la tarde y del alba, se prosternaba ante la figura de piedra, tal vez imaginando que su hijo irreal ejecutaba idénticos ritos, en otras ruinas circulares, aguas abajo; de noche no soñaba, o soñaba como lo hacen todos los hombres. Percibía con cierta palidez los 'sonidos y formas del universo: el hijo ausente se nutría de esas disminuciones de su alma. El propósito de su vida estaba colmado; el hombre persistió en una suerte de éxtasis. Al cabo de un
tiempo que ciertos narradores de su historia prefieren computar en años y otros en lustros, lo despertaron dos remeros a medianoche: no pudo ver sus caras, pero le hablaron de un hombre mágico en un templo del Norte, capaz de hollar el fuego y de no quemarse. El mago recordó bruscamente las palabras del dios. Recordó que de todas lascriaturas que componen el orbe, el fuego era la única que sabía que su hijo era un fantasma. Ese recuerdo, apaciguador al principio, acabó por atormentarlo. Temió que su hijo meditara en ese privilegio anormal y descubriera de algún modo su condición de mero simulacro. No ser un hombre, ser la proyección del sueño de otro hombre, ¡qué humillación incomparable, qué vértigo! A todo padre le interesan los hijos que ha procreado (que ha permitido) en una mera confusión o felicidad; es natural que el mago
te miera por el porvenir de aquel hijo, pensado entraña por entraña y rasgo por rasgo, en mil y una noches secretas.

El término de sus cavilaciones fue brusco, pero lo prometieron algunos signos. Primero (al cabo de una larga sequía) una remota nube en un cerro, liviana como un pájaro; luego, hacia el Sur, el cielo que tenía el color rosado de la encía de los leopardos; luego las humaredas que herrumbraron el metal de las noches; después la fuga pánica de las bestias. Porque se repitió lo acontecido hace muchos siglos. Las ruinas del santuario del dios del fuego fueron destruidas por el fuego. En un alba sin pájaros el mago vio cernirse contra los muros el incendio concéntrico. Por un instante, pensó refugiarse en las aguas, pero luego comprendió que la muerte venía a coronar su vejez ,y a absolverlo de sus trabajos. Caminó contra los jirones de fuego. Estos no mordieron su carne, éstos loacariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo.

Ganadores Diosas de plata

2009-07-27T13:16:00.000-07:00

XXXIX Entrega de Diosas de Plata

Ganadores

Mejor película

Roberto Sneider por Arráncame la vida

Diosa de Plata Emilio “Indio” Fernández al director

Roberto Sneider por Arráncame la vida

Mejor actor

Daniel Giménez Cacho por Arráncame la vida

Diosa de Plata “María Félix” a la actriz

Ana Claudia Talancón por Arráncame la vida

Mejor coactuación masculina

Eugenio Derbez por La misma luna

Diosa de Plata “Silvia Derbez” a coactuación femenina

Mónica Huarte por Volverte a ver

Revelación masculina

Ricardo Polanco por Bajo la sal

Revelación femenina

Ana Brenda Contreras por Divina confusión

Papel de cuadro masculino

Emilio Guerrero por Bajo la sal

Papel de cuadro femenino

Arcelia Ramírez por El viaje de Teo

Carmen Salinas por La misma luna

Mejor ópera prima

Carlos Cuarón por Rudo y Cursi

Diosa de Plata “Gabriel Figueroa” a fotografía

Sergei Saldívar Tanaka por Bajo la sal

Mejor cortometraje

Carretera del norte, de Rubén Rojo Aura

Mejor actuación infantil

Erick Cañete y Andrés Márquez por El viaje de Teo

Mejor cine documental

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola

Diosa de Plata “Manuel Esperón” a música de fondo

Ricardo Martín por El viaje de Teo

Mejor canción para cine

Cosas infinitas, de Bengala

Mejor edición

Jorge García por Bajo la sal

Mejor guión

Ángeles Mastreta y Roberto Sneider por Arráncame la vida

Premios especiales

Diosa de Plata “Francisco Piña” a Alan Coton por su película Nesio

Diosa de Plata de cine de animación a René Castillo por su trabajo creativo en Bajo la sal

Diosa de Plata “Dolores del Río” a Ninón Sevilla

Diosa de Plata por trayectoria artística a Silvia Pinal, Lucía Méndez y Rogelio Guerra

Diosa de Plata de comedia “Carmen Salinas” a Manuel “Flaco” Ibáñez

Reconocimiento especial a las series de televisión Mujeres asesinas, El Pantera y Terminales

De director, poeta, músico y loco...

2009-05-24T18:50:00.000-07:00

El sello editorial Tusquets acaba de reeditar Cuentos sin plumas, una exitosa compilación que reúnte tres libros ya clásicos creados a lo largo de 20 años de trabajo ininterrumpido de este enloquecido artista, Woody Allen, quien no sólo dirige filmes inquietantes sino que es todo un escritor de culto para quienes disfrutan del mejor humor negro y de una crítica salvaje, capaz de doblar de risa a cualquiera.

En la antología están escritas, entre otras, las obras de

Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (libro ácido donde arremete contra la Revolución Mexicana), Sin plumas (relatos y ensayos críticos donde Allen hace mofa de esa extraña pasión estadounidense por los ovnis) y Perfiles (donde despotrica contra los intelectuales de Estdos Unidos); además este extraordinario escritor y guionista aborda en todos ellos temas como el amor, la muerte y el enemigo o héroe común de las masas: Dios.

Indudablemente la capacidad de este hombre es equiparable con la del escritor también estadounidense, Phillip Roth (1933), ambos pertenecientes a esa generación de enfants terribles, que hicieron de su temple imaginativo una excelente herramienta para criticar los cambios políticos, sociales y religiosos del vecino país del norte.

Allen, a sus 73 años, aún tiene mucho por crear, sin duda, no sólo pasará a la historia como uno de los íconos más importantes de la cinematografía de los últimos 50 años, sino como un autor por demás original.

El Silencio del Mar - Mario Benedetti

2009-05-24T18:39:00.000-07:00

Pues aquí un poema en memoria del autor inmortal, ¿por qué será que me habrá gustado?

El silencio del mar
brama un juicio infinito
más concentrado que el de un cántaro
más implacable que dos gotas

ya acerque el horizonte o nos entregue
la muerte azul de las medusas
nuestras sospechas no lo dejan

el mar escucha como un sordo
es insensible como un dios
y sobrevive a los sobrevivientes

nunca sabré qué espero de él
ni qué conjuro deja en mis tobillos
pero cuando estos ojos se hartan de baldosas
y esperan entre el llano y las colinas
o en calles que se cierran en más calles
entonces sí me siento náufrago
y sólo el mar puede salvarme.

¿Cuál es la fecha de caducidad de Internet?

2009-05-06T18:24:00.000-07:00

Ha llegado el fin del ocio virtual ya que mañana todas las prepas y universidades a nivel nacional regresan a clases después de la crisis provocada por la influenza de norteamerica mejor conocida como gripe porcina.
Precisamente por la situación que nos obligó a estar en casa la mayor parte del tiempo, tuve la necesidad de convivir en las redes sociales pues para muchos era la única forma de socializar, por ejemplo, en Facebook surgieron grupos y quizzes en torno a la influenza, toda la comunidad juvenil mexicana estaba en messenger mínimo tres veces por semana, y llegó un punto donde ambas opciones me resultaron monótonas y aburridas por lo que tuve que encontrar una nueva forma de pasar el tiempo.

Twitter es un nuevo servicio gratuito de microblogging el cual es ya bastante conocido en Estados Unidos y además está creciendo a pasos inmensos en México por medio de periódicos que buscan mantenerse a la vanguardia virtual, tales como El Universal o La Jornada.

Esta nueva red social permite a sus usuarios enviar micro-entradas (tweets) basadas en texto, con una longitud no mayor a los 140 caracteres donde se responde la pregunta ¿Qué estás haciendo?; estas actualizaciones se muestran en la página de perfil del usuario, y son también enviadas de forma inmediata a otros usuarios que han elegido la opción de recibirlas. A estos usuarios se les denomina seguidores. En mi caso sigo a 14 personas entre ellos The Empire Magazine y a mi me siguen 7 personas, entre ellas mi hermana.

Finalmente, Twitter, se ha convertido en la competencia directa de Facebook y en una nueva herramienta de convivencia que cada vez adquiere más importancia, sin embargo, lo que busco analizar es el tiempo de vida que éstas "redes sociales" tienen, es decir, cuánto tiempo Facebook tardó en ser la número uno comparada con Hi5 o MySpace y cuánto tiempo después, Twitter aparece como competencia.

El tiempo de caducidad de los servicios en internet es extremadamente distinto al de cualquier otro en la vida real, a pesar de que ha surgido la tecnología Blue Ray, la gente sigue asistiendo al cine, aunque existe el periódico via internet, los puestos de periódicos siguen en las calles, e independientemente de que se pueda conseguir y leer cualquier libro en internet, las librerias no han dejado de vender.

Se ha demostrado que los soportes de información, tales como los libros, la estela egipcia, la tablilla de arcilla, el papiro y el pergamino han sobrevivido bien, en especial los libros que son hechos con papel de trapo, llegan a sobrevivir hasta quinientos años. Por lo tanto, desde hace tiempo se estudian medios distintos para salvar todos los libros que se encuentran en nuestras bibliotecas y como lo escribí anteriormente, uno de los medios que tienen mayor éxito es escanear todas las páginas y copiarlas en un soporte electrónico, aunque ésta medida es prácticamente imposible o por lo menos no puede ser completada pues no pueden hacer eso con todos los libros existentes en el mundo.

Además otro aspecto de la caducidad de los soportes electrónicos, mecánicos y eléctricos, son las fallas que eventualmente llegan a tener, los viejos casetes, al cabo de poco tiempo la cinta se hacía un lío, no sabemos cuánto durará una película en DVD, sabemos sólo que a veces empieza a darnos problemas cuando la vemos mucho y con la desaparición de los diferentes soportes han desaparecido también los ordenadores capaces de leerlos. Todos son rápidamente perecederos, o no sabemos cuánto duran y probablemente no llegaremos a saberlo nunca.

Un gran problema que enfrentan esos soportes es la naturaleza, si hubiera un apagón bastante largo, no podríamos usar ya ninguna memoria electrónica, aun habiendo guardado en mi USB la novela de Cortázar "Rayuela," no podría leerla a la luz de una vela, mientras que el libro físico me permite hacerlo en las condiciones más difíciles. Y si se cae el e-book desde el sexto piso, estaré aterradamente segura de que lo he perdido todo, mientras que, si se me cae un libro, lo máximo que llegará a pasar es que se desencuaderne completamente.

La difusión es la prioridad de los medios electrónicos y la prioridad de los libros en un principio era la misma (la Biblia),sin embargo, también ha sido la conservación de la información. Eventualmente una memoria de 250GB resulta más cómoda que todo un estante de libros empolvados, pero estoy contenta de que esos libros sigan en las librerías, garantía de la memoria para cuando se les crucen los cables a los instrumentos electrónicos.

Quiero un tambor de hojalata

2009-04-15T09:06:00.000-07:00

Era de mi conocimiento que alguien de mi familia tenía un tambor de hojalata, y no precisamente era mi primo de tres años, sino una prima de veinti tantos... años que constantemente me contaba de su tambor y de cómo la hacía pasar buenos ratos.
La verdad no me imaginaba qué tanta diversión podía provocar un tambor de hojalata a alguien mayor de los 5 años, pero decidí investigarlo y descubrí que se trataba de un libro.
Un párrafo leído por mi prima me bastó para interesarme mucho más de lo que yo esperaba en el texto del que tanto me había presumido. De manera inmediata pude percibir un humor diferente y una redacción intrigadora.
No es culaquier libro, El tambor de hojalata de Günter Grass ganó el premio nobel en 1999 y se convirtió en el libro más leído de la literatura germana, de hecho, este año cumplió 50 años desde su publicación en 1959.
La obra del Premio Príncipe de Asturias de Literatura se basa en la vida del protagonista de la novela, Oscar Matzerath -un niño que a los tres años de edad decide dejar de crecer, para después convertirse en adulto en la Segunda Guerra Mundial y acabar internado en un hospital psiquiátrico- y de esa forma hace un recorrido histórico por la Alemania del siglo XX y esboza las circunstancias que dan lugar al social nacionalismo.
A pesar de que su obra lo llevó a ser una celebridad, Grass se ganó también enemigos pues denuncia a los herederos del nazismo y enfatiza sobre el amor imposible entre individuo y sociedad.
Desde su nacimiento en Danzig ahora Polonia en 1927, el autor de "El gato y el ratón (1961)" siempre tuvo un interés por las artes escénicas, y su talento para escribir y dibujar era evidente sin embargo el destino lo llevó a combatir con Hitler en las fuerzas aéreas alemanas, aunque luego redimió su discurso, su moral, y su ideario político con un compromiso ideológico sin falsas verdades, un valor que lo caracteriza hasta la actualidad tanto en su obra como en su actitud ante la vida.
A partir de El tambor de hojalata, Grass se convirtió en la sensación de la narrativa del siglo XX relacionando su tendencia con la de otros autores internacionales como Joseph Heller, Gabriel García Márquez, Thomas Pyncheon entre otros de su generación.
El escritor alemán fue citado por el nuevo secretario permanente de la Academia Sueca, Horace Engdahl como el que "con vivas fábulas negras ha dibujado el rostro oculto de la historia"
Ahora, ya cincuentenaria, convertida en la novela germana más leída, y una de las más traducidas a otras lenguas, 'El tambor de hojalata', es paradigma de la gran literatura mundial con una narrativa que entremezcla lo grotesco y lo real, en una historia no ausente de ironías y de simbolismos. Así, Günter Grass, conjuga la épica y el realismo, metáfora y la fantasía, la poética y la dramática, en un complejo relato escrito, no obstante, con un lenguaje muy asequible.

Lo que no sabes de la muñeca Barbie

2009-04-06T09:27:00.000-07:00

Para algunos ya empezaron las vacaciones, para muchos otros es una semana cotidiana de trabajo sin embargo, en cualquiera de las dos situaciones pueden aprovechar para conocer más sobre temas que tal vez ordinariamente no llamarían la atención.
El Museo Franz Mayer está ofreciendo una exposición de la muñeca Barbie, la muñeca más famosa del mundo, con motivo de su 50 aniversario. Dicha muestra titulada Barbie 50 años de historia, moda y diseño, además de estar integrada por más de 200 piezas entre ellas muñecas, también expone fotografías, material hemerográfico y videos que conforman las colecciones privadas mexicanas y el acervo internacional de Mattel.
A lo largo de la exposición se presenta desde la primera Barbie, hasta la edición de aniversario, asi como también las muñecas más icónicas de todas las épocas, muebles, ediciones especiales, ropa y accesorios que definieron la trascendiencia de la muñeca.
La evidencia de la relevancia de la muñeca no es sólo el éxito que tiene a nivel de modelo y/o juguete para niñas sino que ha representado más de 108 profesiones y 50 nacionalidades e inspirado a más de 70 diseñadores internacionales, de hecho para esta exposición, importantes diseñadores mexicanos y extranjeros como la británica Zandra Rhodes, el venezolano Nicolás Felizola y los mexicanos Carlo Demichelis y Pineda Covalin, , así como las diseñadoras de joyas Dalia Pascal y Tanya Moss, diseñaron algunos modelos exclusivos.

En la exposición nos narran los orígenes de la actual pieza icónica de moda. Aunque no lo crean la primera Barbie costaba tres dólares, mostrando un elegante traje de baño a rayas blancas y negras, pero con una sencilla cola de caballo, en 1959 en el marco de la Feria del Juguete de Nueva York fue su lanzamiento y se vendieron 300,000 piezas. Ruth Handler, co-fundadora de Mattel, presentó a curiosos y compradores una muñeca diferente que representaba el ideal norteamericano de belleza de esa década y a la que bautizó con el nombre de Barbie dando inicio así a todo un fenómeno comercial, social y cultural que ha perdurado a lo largo de los años, a través de los cuales ha sabido reinvertarse y adaptarse a los cambios sociales.

Semana Santa
Miércoles 8 – domingo 12 de abril 10:00 – 19:00 hrs.
Admisión General: $45

El triángulo de las Bermudas en la República Mexicana

2009-04-05T10:52:00.000-07:00

Me parece que es ya bien conocido por la mayoría de las personas el curioso fenómeno o mito del triángulo de las Bermudas, (y si no, dispónganse a buscar el artículo en mi blog) sin embargo el que acontece en México no es un fenómeno igual.
Al norte del país se ubica un área desértica justo en el punto donde se encuentran los límites de los estados de Chihuahua, Durango y Coahuila, ésta área es conocida como Zona de Silencio porque en ciertas partes, menores a un kilómetro de diámetro, las ondas de radio no pueden ser transmitidas de forma normal y los dispositivos de comunicación y las brújulas no funcionan.

Según los investigadores del Instituto de Ecología se debe a la presencia de campos magnéticos. En cuanto a las brújulas, debido al mismo fenómeno, se ha observado que las agujas se corren algunos grados del norte magnético. Más allá de esta característica que es precisamente la que comparte con otros sitios como el triángulo de las Bermudas, las ciudades del Tibet etc., el constante avistamiento de fenómenos lumínicos, confundidos con ovnis, así como la caída de un cohete de la NASA en 1970, ha despertado curiosidad y ha dado lugar a numerosos mitos y leyendas.

Depeche Mode viene a México

2009-04-05T10:34:00.000-07:00

El fundador de la música electrónica y los sintetizadores, David Gahan regresa a México a lado de su banda Depeche Mode. La agrupación viene con la gira de su reciente producción Sounds of the Universe, la gira iniciará en Tel Aviv el próximo 10 de mayo y visitará países como Hungría, Bulgaria, Croacia y varias ciudades estadounidenses, después llegará a Guadalajara el 1 de octubre en la arena VFG para después viajar, porsupuesto, a la cd. de México y acaparar el Foro Sol el sábado 3 de octubre.

Ganadores del Ariel

2009-04-05T10:04:00.000-07:00

Lake Tahoe por los premios a Mejor película, Mejor dirección (Fernando Eimbcke) y Mejor coactuación masculina (Héctor Herrera).
Debo admitir que me da mucho gusto que haya ganado esa película porque además mi profesor de cine, Mario Pacheco Szekely, aparte de ser un excelente guionista y crítico, participó en esa película como jefe de prensa.
Un dato curioso de la cinta es que fue filmada en Progreso, Yucatán, una locación no muy conocida por la audiencia pues usualmente Yucatán es asociada con su ciudad, Mérida entonces si quieren conocer otra perspectiva de Yucatán pues vean Lake Tahoe.
Además la película se filmó con luz natural, es decir, no hubo iluminación artificial o un set como tal, según Eimbcke siempre utilizaron la luz del día y a pesar de que es más económico ese recurso pues lógicamente es más complicado porque comentaba Fernando que de repente se les iban las horas del sol y tenían que esperar al siguiente día a continuar la toma para hacer una temperatura de color uniforme. Sin embargo, en varias escenas se pueden percibir diferencias inevitables con respecto a la luz.

Desierto adentro por los premios a Mejor guión original (Laura Santullo y Rodrigo Plá), Mejor efectos especiales (José Ángel Cordero), Mejores efectos visuales (John Reid, Juan Medina y Rita Basulto), Mejor música original (Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman), Mejor sonido (Mario Martínez, Miguel Hernández, Marco Hernández y Antonio Diego), Mejor coactuación femenina (Eileen Yáñez), Mejor fotografía (Serguei Saldivar Tanaka) y Mejor actor (Mario Zaragoza).

Mis respetos para ésta película artesanal, para mi gusto se merecía al cien por ciento ganar los premios de efectos especiales y visuales, en verdad es una joya para el arte en el cine, la aplicación de nuevos recursos para embellecer las tomas es exquisita.

Arráncame la vida por los premios a Mejor guión adaptado (Roberto Sneider y Ángeles Mastretta), Mejor diseño de arte (Salvador Parra, Rafael Mandujano, Miguel Ángel Jiménez y Luisa Guala), Mejor vestuario (Gilda Navarro y Mónica Neumaier) y Mejor maquillaje (Regina Reyes y David Gameros).

Los herederos, de Eugenio Polgovsky, por los premios a Mejor largometraje Documental y Mejor edición (Eugenio Polgovsky).
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, por el
premio a Mejor ópera prima.

Bajo la sal por el premio a Mejor actriz (Irene Azuela).

Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios, por el premio a Mejor cortometraje de ficción.

Su mercé, de Isabel Muñoz, por el premio a Mejor cortometraje documental.

Jacinta, de Karla Castañeda, por el premio a Mejor cortometraje de animación.

Leonera, de Pablo Trapero (Argentina), por el premio a Mejor película iberoamericana.

Los premios Ariel de Oro fueron para la actriz cómica Famie Kauffman “Vitola”
y para el actor Alejandro Parodi.

Las exhibidoras han conseguido aumentar año con año el número de asistentes al cine.

2009-03-15T09:48:00.000-07:00

182 millones de mexicanos asistieron al cine en el 2008 según información de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica. Actualmente en México, resulta más económico ir al cine que al teatro, a un bar o un concierto por lo tanto la expectativa de asistencia para el 2009 es optimista.
La situación que aún no ha cambiado es la preferencia de la audiencia por el cine de Hollywood con respecto al cine mexicano, además otra notable ventaja es que la industria del imperio yankee vende sus películas para el mundo entero.
A pesar de lo anterior, la industria del cine en México muestra signos de franca recuperación. Las exhibidoras tales como Cinemex o Cinépolis trabajan ahora a marchas forzadas para convencer a más personas para que entren a los cines sin embargo no todo depende de su labor de convocatoria, sino también se necesitan más cintas mexicanas taquilleras.

Las exhibidoras buscan qué hacer para sorprender a un público que cree que ya lo ha visto todo, que ya no se asusta con nada; por otro lado el cine mexicano necesita crear una estrategia para tomar más pedazos del pastel, tiene un vasto terreno de expansión sin que se tengan que ver necesariamente afectados los intereses del cine de Hollywood.
Como dato comparativo, a la mitad de los años ochenta, cada año se vendían en México 400 millones de boletos para asistir al cine, es decir, 220 millones de boletos más que en 2008 y esque a mediados de aquélla época sólo existían 3, 500 salas en el país considerando que la mayoría eran mucho más grandes que las actuales, es decir, si hoy entra la audiencia por cientos o decenas, antes entraban por millares.
Y esque las salas de mayor tamaño daban una experiencia distinta a los espectadores, las salas grandes tienen esa magia de hacer más grande la emoción del cine siempre y cuando estén llenas.

Victor Ugalde, director, secretario de Fidecine y uno de los principales impulsores que le dio vida al nuevo cine mexicano, calcula que las películas nacionales tienen una participación del mercado que no rebasa el 7% del total, lo que significa alrededor de 500 millones de pesos.
Según CANACINE por tercer año consecutivo, el cine mexicano rebasará la cifra de 40 estrenos durante el 2009 y lo hará con todos los géneros: animación, acción, comedia, documental y terror. Pero no todo es bueno. Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), subrayó que debe consolidarse la salida del cine mexicano en la pantalla grande.
"Debemos mejorar las opciones para estrenar lo más pronto posible”, indicó, ya que algunas películas tardan años en llegar a las salas después de haber sido terminadas. Aunque el principal problema al que se enfrentarán los productores mexicanos en este año es, como siempre, el levantamiento de proyectos. Si antes era complicado, con la crisis los presupuestos se elevarán entre 20% y 30%, de acuerdo con consideraciones del Imcine.

Del Cielo al Infierno en México

2009-01-27T16:51:00.000-08:00

El antiguo Colegio de San Ildefonso será sede de la magnífica exposición surrealista y controversial, de uno de los mejores fotógrafos y artistas visuales del mundo, David LaChapelle, llamada "Delirios de razón".
LaChapelle ha retratado a diversas personalidades del medio artístico y se ha convertido en uno de los más reconocidos en su género. Ahora nos presenta las fotografías de su último libro publicado titulado "Heaven to Hell", el cual forma parte final de la trilogía que comenzó con la publicación de LaChapelle Land (1996), y siguió con Hotel LaChapelle (1999) .
Sus creaciones artísticas son un canal de transmisión que excita emociones.
Las características que constituyen nuestra forma humana tales como las vicerales, pasionales y excepcionales son rememoradas en las fotografías grotescamente glamorosas que este artista es capaz de crear.
Las descabelladas imágenes de este artista, consideradas bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de revistas como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ. Gracias a su incondicional dedicacion y originalidad en sus obras, LaChapelle no sólo se ha convertido en una leyenda para el mundo de la moda, sino también, para el mundo del cine y la publicidad.
La exposición estará abierta al público a partir de febrero 4 y hasta junio 14 en un horario de Martes a Domonigo, de 10:30 a 18:00 y con un costo de admisión de $45.

He aquí una analogía de algún momento en la vida...

2009-01-25T19:03:00.000-08:00

Mirando hacia la derecha me sobresalta un movimiento brusco del carruaje.
Miro el camino y me doy cuenta de que estamos transitado por el acotamiento.
Le grito al cochero que tenga cuidado y él inmediatamente retoma la senda.
No entiendo cómo se ha distraído tanto como para no notar que dejaba la huella.
Quizá se esté poniendo viejo.
Girmo mi cabeza hacia la izquierda para hacerle una señal a mi compañero de ruta y dejarle saber que todo está en orden...pero no lo veo.
El sobresalto ahora es intenso, nunca antes nos habíamos perdido en ruta.
Desde que nos encontramos no nos habíamos separado ni por un momento.
Era un pacto sin palabras.
Nos deteníamos si el otro se detenía.
Acelerábamos si el otro apuraba el paso.
Tomábamos juntos el desvío si cualquiera de los dos decidía hacerlo...
Y ahora ha desaparecido.
De repente no está a la vista.
Me asomo infructuosamente observando el camino hacia ambos lados.
No hay caso.
le pregunto al cochero, y me confiesa que desde hace un rato dormitaba en el pescante. Argumenta que, de tanto andar acompañados, muchas veces alguno de los dos cocheros se dormía por un ratito, confiado en que el otro se haría vigía del camino.
Cuántas veces los caballos mismos dejaban de imponer un ritmo propio para cabalgar al que imponían los caballos del carruaje de al lado.
Éramos como dos personas guiadas por un mismo deseo, como dos individuos con un único intelecto, como dos seres habitando en un solo cuerpo.
Y de repente,
la soledad,
el silencio,
el desconcierto...
¿Se habría accidentado mientras yo distraído no miraba? Quizá los caballos habían tomado el rumbo equivocado aprovechando que ambos cocheros dormían... Quizá el carruaje se había adelantado sin siquiera notar nuestra ausencia y proseguía su marcha más adelante en el camino.
Me asomo una vez más por la ventanilla y grito: -¡Hola!
Espero unos segundos y le repito al silencio:
-¡Holaaaaaaa!
Y aún una vez más:
-¿Dónde estás?
....
Ninguna respuesta.
¿Debería vovler a buscarlo...,
sería mejor quedarme y esperar a que llegue...,
o más bien debería acelerar el paso para volver a encontrarlo más adelante?
Hace mucho tiempo que no me planteaba estas decisiones.
Había decidido allá y entonces dejarme llevar a su lado adonde el camino apuntara.
Pero ahora....
El temor de que estuviera extraviado y la preocupación de que algo le haya pasado van dejando lugar una emoción diferente.
¿Y si hubiera decidido no seguir conmigo?
Despúes de un tiempo me doy cuenta de que por mucho que lo espere nunca volverá.
Por lo menos no a este lugar.
La opción es seguir o dejarme morir aquí.
Dejarme morir.
Me tienta esa idea.
Desengancho los caballos y le pido al cochero que se apee.
Lo miro: carruaje, cochero, caballos, yo mismo...
Así me siento, dividido, perdido, destrozado.
Mis pensamientos por un lado, mis emociones por otro lado, mi cuerpo por otro, mi alma, mi espíritu, mi conciencia de mí mismo, allí paralizada.
Levanto la vista y miro al camino hacia delante.
Desde donde estoy, el paisaje parece un pantano.
Unos metros al frente la tierra se vuelve un lodazal.
Cientos de charcos y barriales me muestran que el sendero que sigue es peligroso y resbaladizo...
No es la lluvia lo que ha empapado la tierra.
Son las lágrimas de todos los que pasaron antes por este camino mientras iban llorando una pérdida.
También las mías, creo...pronto mojarán el sendero...

Jorge Bucay

En el cine y en la guerra todo se vale

2008-11-07T08:35:00.000-08:00

"La historia del plagio en el cine es cosa vieja y es cosa grande"

Tal vez varios de ustedes tuvieron la oportunidad de ver la cinta dirigida por D.J Caruso, producida por Steven Spielberg y los estudios DreamWorks titulada "Disturbia" la cual se exhibió durante el 2007 en las salas de cine.

En caso contrario, les narraré una breve síntesis: la trama presenta a Kale Brecht, un joven de 17 años que es sometido a un arresto domiciliario después de cometer una infracción contra uno de sus profesores. Kale es confinado en su casa sin la posibilidad de gozar de algún tipo de entretenimiento y a cambio decide utilizar su tiempo libre para espiar a sus vecinos. Las cosas comienzan a volverse un poco extrañas cuando loss huéspedes de la casa de Rober Turner entran y no vuelven a salir. es ahí cuando Kale (Shia LaBeouf) y sus amigos, Ronnie (Aaron Yoo) y Ashley Carlson (Sara Roemer), comienzan a tener una curiosidad cada vez mayor sobre los acontecimientos que suceden en la casa del vecino, Robert Turner.
Ahora una pregunta para todos aquellos individuos que se consideran cinéfilos: ¿La trama les sonó familiar? por supuesto que sí. Aparentemente esta película fue plagiada de un cuento del autor, ya fallecido, Cornell Woolrich titulado "Murder from a Fixed Viewpoint" (1942) el cual dio origen a La ventana indiscreta, una de las obras mayores del director Alfred Hitchcock.

Utilicé la palabra "aparentemente" con toda la intención, pese a que hace aproximadamente dos meses, un despacho de abogados presentó, en una corte federa una demanda en contra de Steven Spielberg argumentando el plagio de un cuento. El problema es que Hitchcock pagó derechos para utilizar la historia de Woolrich y la gente de Spielberg no lo hizo. En vez de hacerlo, eliminaron algunos elementos dramáticos del cuento y agregaron otros nuevos.
Entonces, ¿es una copia de La ventana indisdcreta? sí, pero en versión adolescente, de hecho tiene elementos similares a otro par de cintas como The Burbs, 1989 y más aún The Girl Next Door, 2004.
Ahora jusitificaré la razón por la cual utilice el término "aparentemente" en el párrafo anterior. Viendo este asunto desde la perspectiva cinematográfica, imaginemos qué pasaría si de pronto se presentaran demandas semejantes contra todos aquellos directores y guionistas que se han aprovechado, esquivando los derechos de autor, de las historias y películas de otros.
Simplemente ocurriría que el cine dejaría de ser cine pues habría que retirar miles de películas de las cinetecas y habría también que vaciar los estudios de cineastas y escritores copistas pues la historia del plagio en el cine es cosa vieja y es cosa grande a la vez. Desde que el cine es ficción, es un oficio colectivo: los guionistas explotan las hitrias de otros guinistas, los directores calcan encuadres y escenas de sus cineastas favoritos, los actores imitan gestos aprendidos en otras cinas y la cinematografía de un país remeda y adapta las películas de otras cinematografías.
De hecho, si se desatara una caza de brujas contra los plagiarios, Brian de Palma - que ha pasado su vida intentando imitar a Hitchcock- sería condenado a muerte. Mejor que los puristas se aplauen y entiendan: ni el arte ni el cine nacen de la nada. Que terminen por resignarse pues el arte del futuro será un arte de pastiches y parodias y sampleadores y djs tal y como ya empieza a serlo.
En este proceso judicial se discute es la validez del régimen de derechos de autor. La parte acusadora afirma que los hijos del señor Sheldon Abend- el hombre que compró en exlcusiva los derechos para adapatar el cuento de Woolrich- deben recibir una suma de dinero cada vez que alguien filme una historia semejante a "Murder from a Fixed Viewpoint", a pesar de que el cuento fue escrito hace casi 70 años, el autor está muerto.
La ventana indiscreta es ya un lugar común en la cultura estadounidenese y los hijos de Abend no escribieron el relato ni compraron sus derechos. ¿Tienen razón? legalmente sí; como también la tienen los autores que aspiran a vivir de las regalías que generan sus obras. Lo estúpido es sugerir como sugieren los abogados acusadores, que plagiar es sinónimo de robar. No lo es.

No lo es porque las obras artísticas no son mercancías, no son bienes a pesar de que el mercado les adjudique un precio, no son mercancías ni son propiedad definitiva de un particular. El autor puede gozar durante algunos años de los derechos de laobra, es cierto, pero la obra no es más suya que de los lectores o espectadores. El que copia, además, no se lleva consigo la obra copiada: aunque Disturbia haya copiado la anécdota de "Murder from a Fixed Viewpoint", las obras de Woolrich y de Hitchcock aún existen. Existen ahora con más potencia, desdobladas en otras obras.
Que un lenguaje sea un bien público no quiere decir que la comunidad sea su propietaria; más bien pertenece entre las personas, nadie lo posee.

World Press Photo 08: 9 octubre-9 noviembre

2008-10-26T10:28:00.000-07:00

El día en el que dos cohetes fueron lanzados desde la ciudad de Gaza hacia Israel, la violencia latente en Colombia, la guerra en Irak, el asesinato de la líder paquistaní Benazir Bhutto, y la tarde en que guardas forestales de la República Democrática del Congo, cargan los cuerpos de cuatro gorilas muertos por disparos con arma de fuego, son algunas de las imágenes que presenta la edición 2008 de World Press Photo.

Esta exposición presenta la recopilación fotográfica de los principales sucesos acontecidos durante el 2007 con el propósito de sensibilizar a la sociedad en temas como la desigualdad y la discriminación racial, sin tintes amarillistas, así como de fomentar el interés general por el fotoperiodismo. La Comisión Nacional de los Derechos Humanos a través del Museo Franz Mayer, patrocina este documento histórico.

Cabe destacar que el concurso rompió record en número de participantes al participar un total de 5,019 personas provenientes de 125 países de los cuales 96 eran fotógrafos mexicanos. El premio a la mejor fotografía del año fue para Tim Hetherington de la revista británica Vanity Fair. La imagen presenta el momento en que un soldado de la Compañía Battle del Segundo Batallón del Regimiento de Infantería 503 de Estados Unidos, se desploma el 16 de septiembre de 2007, sobre el muro de contención del búnker Restrepo en el valle Korengal, epicentro de la lucha de las tropas estadounidenses contra los militantes islamistas en Afganistán.

Para realizar la exposición World Press Photo un jurado internacional independiente conformado por 13 miembros, selecciona cada año las fotografías ganadoras en 10 categorías: arte y entretenimiento, reportajes deportivos, temas de acutalidad, personajes de actualidad, fotografías de acción, noticias de actualidad, temas contemporáneos, retratos, naturlaeza y la vida diaria.

Después de muchos dilemas que atravesé para definir cuál foto sería mi favorita, concluí con la de Miguel Barreira, donde se muestra a Jaime Jesus, compitiendo en uno de los concursos de bodyboarding más importantes en Portugal. El concurso no inicia hasta que las olas rebasan los 3 metros de altura, en esta foto, Jaime toma las olas de 5 metros y sufre una caída que lo hace ganar el premio de "la caída más grande" durante la competencia.

La entrada general es de $40 por persona, con credencial de estudiante $25. Si tienen oportunidad, no duden en asistir a esta muestra en el museo Franz Mayer, se van a sorprender de las imágenes que van a ver. Además, a la salida de la exposición está a la venta un manual de Fotoperiodismo que, entre otras cosas, incluye explicaciones básicas y tips para todos aquellos interesados en practicar esta rama del periodismo que podrán inscribir sus fotos para el concurso del próximo año.

Oscopio: Arráncame la Vida

2008-09-26T10:55:00.000-07:00

Dentro de la colección de películas mexicanas del 2008 se encuentra “Arráncame la Vida”, cinta basada en el libro de Ángeles Mastretta la cual dirige Roberto Sneider. Ubicada en el género de novela romántica, ésta obra es protagonizada por actores tales como Ana Claudia Talancón (Catalina Guzmán), Daniel Giménez Cacho (Andrés Ascencio) y José María de Tavira (Carlos Vives).

La historia retoma un México antiguo dejado atrás en los años 30’s en la Ciudad de Puebla. En una adaptación al cine del best seller de Mastretta, la trama gira en torno al desarrollo de un nuevo papel que la mujer mexicana (Catalina) de aquella época comienza a adoptar en busca de libertad, en una atmósfera política de suma importancia, poniendo a prueba el rol del hombre machista (Andrés Ascencio) y utilizando como herramienta a un tercer personaje (Carlos Vives) el cual la trata como un igual y quien además le parece entre otras cosas, seductor.

Además de su costosa producción “Arráncame la Vida” a posicionado un nuevo récord en cuanto a entradas vendidas se refiere, superando por mucho al establecido anteriormente por “La Misma Luna”.

Sin embargo, cuando un texto literario es llevado a las pantallas de cine el director se enfrenta a un dilema sobre cuál de los elementos que integran la trama tendrá más peso, por un lado la historia y por otro lado los personajes. Lamentablemente en la película esto no sucede, Giménez Cacho supo interpretar un personaje varonil, malicioso y divertido, De Tavira pasa casi desapercibido, y la gran incógnita deriva en el papel de Talancón.

Los cambios que experimenta Catalina Guzmán a través de los 15 años cuando inicia su vida con Asencio quedaron en el aire sin el énfasis que éstos merecían. Aquella mujer que es fuerte y apasionada, según las letras del libro, en pantalla se refleja como una niña frágil e ingenua a lo largo del filme.

Me hizo falta sentirlo, me hizo falta ver la transformación del personaje, siento que faltó fuerza en la historia entre Catalina y Carlos, no me enamoré de esa trama. Nunca descubrí el carácter de Catalina, el guión sólo ayudó a darle forma al personaje pero siento que algo faltó para empatizar totalmente con lo que alguna vez se planteó en un libro.

Los muertos vivientes festejan su cumpleaños número 40!

2008-09-13T10:42:00.001-07:00

Zombies invaden salas de la Cineteca Nacional
El pasado sábado 30 de Agosto, en la Cineteca Nacional, se llevó a cabo el festejo del 40 aniversario de la obra más trascendente en el género zombie "El despertar de los muertos vivientes" de George A. Romero.
Durante la séptima edición de Macabro: Festival de Horror en Cine y Video, se le rindió culto a diversos directores y a distintas piezas cinemátográficas del género terrorífico.
"El despertar de los muertos vivientes" creada en el año de 1968, protagonizada por Judith O'Dea (Barbra), Duane Jones (Ben), Karl Hardman (Harry Cooper), Marilyn Eastman (Helen Cooper), es considerada la máxima expresión del horror jamás filmada, cuya esencia es una exaltación de la brutalidad y del más puro de los miedos.
Este largometraje cuya duración es de 96 min., es reconocido mundialmente como la película de zombies por excelencia, y se ha convertido en un ejemplo a seguir para decenas de cineastas.
El programa de ésta celebración inició a las 7:00p.m con una introducción relatada por una especialista en terror en la mesa redonda, que describió las características de los zombies incluyendo sus fortalezas y debilidades, además de las capacidades con las que éstos seres poseídos contaban. Mauricio Matamoros, manifestó también, la importancia y relevancia que éste filme tiene para el mundo actual del cine.
Una vez expresado lo anterior se dio inicio a la reproducción de 35mm de la cinta, la cual en 1968 fue transmitida el mismo día en las salas de Estados Unidos.
La gran sorpresa ocurrió cuando iniciando el final de la película, en los pasillos de la sala se comenzaron a ver zombies trepando las escaleras hambrientos por todos aquellas personas sentadas en las butacas.
Repetidas veces se escuchaban gritos despavoridos en medio de la oscuridad que provenían de mujeres y hombres, adultos y niños quienes eran acosados por los espeluznantes individuos.
En lo personal, debo admitir que yo fui una víctima del terror porque además me senté justo a lado del pasillo de manera que quedaba totalmetne expuesta a ellos. Afortunadamente no se me acercó ninguno pero definitivamente mi ritmo cardíaco se aceleró y mis glándulas sudoríparas funcionaron mejor que nunca.
Tal vez suene difícil de creer, pero la verdad es que éstos personajes lograron asustar a la audiencia reunida en ese momento lo que enriqueció bastante la exhibición de la cinta.
Desgraciadamente el Festival de horror finalizó el jueves 11 de septiembre, pero la verdad fue una experiencia extraordinaria que definitivamente sembró ganas de vivirla el próximo año asi que no se lo pierdan!

MILAGROS CANINOS: UN EJEMPLO DE VERDADERA GENEROSIDAD

2008-08-26T19:46:00.000-07:00

Si bien existen la frase "El perro es el mejor amigo del hombre" pienso que también existe su antítesis, "El hombre es el peor enemigo del perro". No sólo me he visto indignada por los cadáveres despedazados de éstos animalitos a la mitad de las grandes avenidas, sino que he conocido otras formas de abuso inhumanas que pueden llegar a sufrir los caninos.
Milagros Caninos es una asociación que surge a raíz del momento en que su fundadora Patricia España, perdió a su perro salchicha "Clavo". El duelo que vivió la hizo encontrar el sentido, como ella lo explica, de la muerte de su perrito dando como resultado la creación de este santuario.
Perros en situaciones extremas que van desde aquellos sin patas, ciegos, sordos hasta los totalmente quemados ó terriblemente torturados entre otros son los perfectos candidatos para ingresar a este sitio que les proporciona una opción de vida llena de amor, algo que evidentemente no han conocido estas criaturas.
Para realizar esta magnífica obra de generosidad Patricia no está sola. Su staff se encuentra conformado por veterinarios especialistas quienes diagnostican a los perritos y los medican según su enfermedad. Existe un elemento de doble generosidad en esta institución, pues las personas que le realizan las terapias a los pacientes caninos, son especiales. Es decir, padecen sindrome de down, paralisis cerebral y personas de la tercera edad. Y cada uno, dentro de la medida de sus posibilidades y capacidades, son útiles a la sociedad demostrando así que la amistad entre un perro y un ser humano puede llegar a ser real.
Actualmente Milagros Caninos subsiste gracias a la inversión del dinero propio de su fundadora, sin embargo, Patricia ha creado un libro titulado "Bobi" relato del primer rescate que hizo para el santuario y el cual únicamente está a la venta en la asociación por medio del cual obtiene algunos menores ingresos, además de la venta de collares exlcusivos de ésta.

Para más y mejor detallada inofrmación pueden consultar la página www.milagroscaninos.org además de que se podrán contagiar de este espíritu tan auténtico que es el de ayudar siendo ayudados entre los humanos y la naturaleza.

Body Systems: creatividad, inspiración, energía y pasión.

2008-06-14T11:28:00.000-07:00

Pues ahora que está de moda bajar aquellos kilitos que tenemos demás, y estar bien con nuestra salud en esta cruzada nacional de "elige estar bien contigo" yo les traigo una recomendación que en lo personal me ha funcionado y es algo un tanto diferente.

¿Qué son los Body Systems?
Tal vez habrán escuchado el término, tal vez algunos de uds. no, pero en un gimnasio seguro hay por lo menos uno de estos sistemas. La historia de una extraordinaria familia neozelandesa, la familia Mills, dio origen a la gran experiencia Body Systems a todo el mundo.
Con la opción de elegir entre siete clases de fitness grupal, esta original forma de hacer ejercicio ha proporcionado los resultados que la gente quería y han cambiado la vida de miembros de clubes y gimnasios desde Sydney hasta México, desde Sao Paulo hasta Reikjavik y desde Auckland hasta Amsterdam.
Body Systems está presente en más de 60 países, y sus clases son practicadas por cerca de 4.500.000 de participantes a la semana.
Con excelente música y los mejores instructores quienes apasionados inspiran entrenamientos llenos de energía las clases de los Body Systems cada vez unen a más gente para convertir su rutina de fitness.

¿Cuáles son los Body Systems?
Como ya leyeron anterirormente son siete:

Body Combat
Body Jam
Body Pump
Body Step
Body Attack
Body Balance
Body Vibe

De las cuales el día de hoy sólo hablaré de las primeras tres pues son las que he tenido oportunidad de experimentar y son las que dan mejores resultados en mi opinión personal.

Body Combat

Explosivamente popular en clubes y gimnasios alrededor del mundo, Body Combat combina los movimientos de distintas técnicas de combate como el boxeo y las artes marciales, con la mejor música; dando como resultado una clase efectiva, segura, fácil y divertida.
Genera grandes beneficios mentales y físicos. Ejemplo: cuando te peleas con el novio (no me estoy proyectando), cuando te enojaste con tu mamá, cuando tienes una frustración es totalmente aliviante este ejercicio pues descargas toda tu ira. En cada clase hay movimientos dinámicos y explosivos que reducen la tensión, mejoran el bienestar general, el auto- estima y confianza. Al mismo tiempo mejora la capacidad cardiovascular, coordinación, fuerza, agilidad y flexibilidad.
La música y la coreografía crean una experiencia única y energética que definitivamente cambiará tu cuerpo. Para que se den una idea del éxito de esta clase en particular, en mi gimnasio de 17 clases que se imparten de Body Systems, 6 son de Body Combat, incluso imparten Body Combat dos veces al día.

La verdad es muy buena esta clase pero no es mi favorita pues no estoy enojada todo el tiempo y no soy muy violenta pero para todos aquellos que tienen un perfil mortal combat, esta clase es para ustedes!

Body Jam: Diversión + Transpiración

Sin duda alguna mi favorita. Es una clase de fitness grupal basada en el baile y la diversión. Durante 60 minutos nadie puede dejar de entrenar bailando al ritmo de la mejor música combinada con los mejores pasos. Es una fusión adictiva de baile y movimiento. La mezcla incluye las últimas tendencias del hip-hop, funk y música latina, ritmos caribeños, techno, disco y broadway-jazz.
Mejorar la capacidad cardiovascular, quemar calorías, liberar estrés e inhibiciones son objetivos en cada clase de Body Jam. Da un nuevo significado al concepto de divertirse entrenando. Espero que no se hayan hecho la idea de una clase de jazz porque es bastante distinta.
Tal vez la primera clase que tomen de esta disciplina se les haga un poco complicada pero el proceso de aprendizaje es muy amigable ya que nos hacen repetir los pasos varias veces mientras van integrando los pasos complementarios lo que provoca que al final se unan todos los bloques que nos enseñaron por separado para lograr una coreografía tan profesional como sus instructores.

Lo más importante en Body Jam no es que seas el próximo Michael Jackson, sino que, encuentres tu propio estilo de baile, trabajes cardio, te olvides de la pena y te diviertas bailando!

Body Pump

Es un programa de entrenamiento que se realiza con una barra y discos de pesos variados, adaptables a cada nivel de entrenamiento. Esta clase conjunta los mejores ejercicios del entrenamiento de musculación, adaptados por los mejores instructores especialmente capacitados para que la clase tenga máxima seguridad y eficiencia.
Podrás fortalecer, acondicionar, tonificar y definir tus músculos. Altas repeticiones aumentan la resistencia y el metabolismo para una rápida y poderosa quema de grasa. Sin complejidad y con un alto grado de diversión, los movimientos de la clase de Body Pump mejoran la postura y ayudan a combatir la osteoporosis aumentando la densidad ósea.
Lo que me gusta de esta clase es que por determinados tiempos trabajas todas las áreas musculares de tu cuerpo. Con diferentes pistas inspiradoras, trabajas cuadríceps, glúteos, pecho, espalda, bíceps, tríceps y abdomen.
Puedes considerarlo. Si quieres lucir unos bíceps definidos, unos glúteos firmes o una espalda marcada esta clase es para ti. Si te aburren las pesas y los demás aparatos para tonificar el músculo esta clase te ayuda a trabajarlos al mismo tiempo que te diviertes y junto con los demás compañeros disfrutas una clase de 60 minutos que en realidad sientes de media hora.

La misión de los creadores de Body System es inspirar cambios positivos en la vida de las personas a través de experiencias de fitness grupal a toda hora y en cualquier lugar.

Nosotros te inspiramos a lograr tus metas de fitness y a alcanzar nuevos niveles de salud y bienestar en el corto plazo para Darle Forma a Tu Mundo

Nueva Oportunidad, Nuevo ganador mexicano

2008-06-10T20:42:00.000-07:00

El lunes 9 de Junio, Alonso Ruizpalacios fue distinguido a la Mejor Producción Iberoamericana con el premio Danzante de Oro que otorgó el certamen de cortos del XXXVI Festival de Cine en la ciudad de Huesca en España.
El joven mexicano realizador del corto Café Paraiso obtuvo como premio nueve mil euros por su historia que se adentra en la vida de un inmigrante mexicano sin papeles que trabaja en la cocina del Paradise Café en Los Angeles, y que, en un momento dado, se enamora de una camarera y decide recuperar lo que le queda de juventud y de dignidad.
La presidenta del jurado Paz Alicia Garciadiego, valoró el fino sentido del humor y la calidad del relato contado por el joven cineasta. Además se destacaron las virtudes cinematográficas de la cinta galardonada, entre ellas la sutileza del desarrollo técnico y argumental de la historia narrada.
Como verán los mexicanos cada vez avanzan más en el territorio del cine y lo pueden hacer de manera honesta y original. Afortunadamente fue otro Alonso y otro premio.

¡Estoy en la depre...!

2008-06-10T20:25:00.000-07:00

Innumerables son las veces que hemos escuchado ésta frase con nuestras amistades, familiares o demás personas cercanas a nosotros .

Sin embargo, las situaciones que aquellas personas han vivido no suman la importancia para el verdadero significado de la depresión pues muchas veces se ha confundido con un estado de tristeza.
La auténtica depresión es una enfermedad clínica severa que afecta al cerebro; cuando los sentimientos de tristeza persisten e interfieren con la vida durante un tiempo considerable es cuando se puede tomar en cuenta la presencia de la enfermedad.
Es un transtorno emocional que se ha incrementado en los últimos años, a tal grado que, a nivel mundial, afecta a 121 millones de personas. En México uno de cada cinco ciudadanos padece depresión.
Según la OMS (Organización Mundial de Salud) en nuestro país esta enfermedad se ha convertido en un problema de salubridad pública, porque es diagnosticado muy tarde, generalmente despúes de cinco a 10 años de que se manifiestan los primeros síntomas, pero sólo una de cada 10 personas recibe la atención médica debida.
La depresión es un síndrome, porque puede afectar a todos los seres humanos. Según los resultados de una encuesta realizada por el Instituto de Psiquiatría, este padecimiento prevalece más en el sexo femenino por los factores genéticos y hormonales.
El Instituto Mexicano del Seguro Social estima que para 2020 esta enfermedad será uno de los trastornos mentales que cause mayor número de incapacidades laborales, físicas y sociales.
Si tienen una amiga que "está en la depre" porque tronó con el novio, o un cuate que perdió la chamba y dice estar deprimido no duden en ayudarlos aunque sólo se sientan tristes pues ese sentimiento puede derivar a más o puede tratarse de la misma depresión y como cualquier otra enfermedad debe ser tratada lo antes posible bajo la supervisión de un médico.

Habemus iPhone llega a México

2008-06-10T20:12:00.000-07:00

Ya era de esperarse la rapidez con la que surgiría el nuevo y actualizado móvil de Apple: iPhone. Lo que no era de esperarse era la velocidad a la cual llegaría a México.
El próximo 11 de julio los usuarios de habla hispana de Apple podrán disfrutar de la nueva equipada tecnología de 3G la cual brindará servicios tales como teléfono, televisión y videollamadas.
Lo más sorprendente del asunto es que a pesar de su innovación, el nuevo Iphone será tres veces más barato que el primero. El de 8 Gygabytes costará dos mil pesos aproximadamente, y el de 16G, más de tres mil.
El teléfono llegará en la misma fecha a España y al resto de los países de habla hispana. Actualmente en el país éstos dispositivos tienen un costo entre los seis mil y ocho mil pesos, pero no hay un distribuidor oficial.
En un comunicado Apple aseguró que el iPhone 3G alberga las revolucionarias características del móvil con las ventajas de la tecnología definida de tercera generación.
Pues ya lo saben todos aquellos fanáticos de Apple y sus derivados en este verano le podrán dar la bienvenida a un nuevo miembro de la colección el cual traerá muchos más beneficios que despúes convertirán en necesidades!

Gael García tiene un Déficit como director

2008-06-02T18:12:00.000-07:00

La verdad es que entré en un profundo dilema del cómo comenzar la crítica sobre la película que ha generado grandes expectativas en el cine mexicano: Déficit, dirigida y producida por Gael García y co-producida por su eterno compañero Diego Luna; Al final, caí en la conclusión de que existe una frase que resume mi opinión:

Echando a perder se aprende

La historia describe la vida de un joven estudiante, la cual está marcada por ser el hijo de un político corrupto y por pertenecer a una clase social adinerada, que muestra un "abismo social" existente no sólo en México sino en todo el mundo-

Mi versión es la siguiente: la vida de un joven reventado (que en méxico no faltan) abandonado por sus padres los cuales gozan de los privilegios de su economía alta la cual lograron a través de la corrupción (que en méxico es bastante común) que se va con sus cuates a una casa en Tepoz en un fin de la cual no salen en ningún punto y en la que viven la sobredosis de su hermana por unas tachas del novio.
En palabras del actor de su propia película, Gael García recordó que el proyecto de dirigir la película, empezó como un 'experimento' entre amigos, que querían contar la 'anécdota' de la historia de una chico 'que quiere desviar a su novia para poder ligarse a otra', pero, con el tiempo, se tornó en 'necesidad orgánica' para contarla.

Yo entiendo la parte de que haya surgido como un experimento, y que fuera una anécdota de contar con un mensaje tal vez constructivo para los jóvenes pero me quedé en el experimento pues a mi gusto, la película no tiene una estructura formal y no fue un resultado profesional.

A pesar de tener un título atractivo "Déficit" el contenido de la cinta me pareció decepcionante tomando en cuenta las expectativas que se podían generar en torno a su nombre.

Según Gael la connotación del título en la película tiene varios significados además del atribuido a la macroeconomía, como un término 'con el que nacemos', que se refiere en ocasiones a carencias afectivas, como cuando se usa para hablar de 'déficit de identidad o atención'. 'Con democracia es una de las palabras con las que crecimos', señaló.

Retomando la historia que se maneja en la película, el aparentemente "corrupto" padre de Cristobal (Gael García) sólo aparece vía telefónica y no son visibles a la audiencia hechos deshonestos que se puedan relacionar con el padre. Sólo se conoce del padre lo que su hijo opina de él. Por eso me pregunto ¿En qué parte surge el déficit de la democracia?

Con respecto a que él mismo sea el protagonista de la película y el director, dijo que tuvo que 'aceptar' que fuera el actor 'el que dirigiera' realmente la película y, aunque dijo reconocerse con el 'experimento', afirmó que no le gustaría actuar de nuevo 'en una película que dirija'.

Así, señaló que la dirección cinematográfica no se la ha tomado ya como una 'carrera', sino como un 'deporte', como preparándose 'para un maratón'. 'Bailar y dirigir son dos deportes que me encanta practicar', aseguró. El actor y ahora director mexicano manifestó que espera 'poder y querer contar cosas', si bien reconoció que se trata de una tarea 'obviamente bastante complicada'.

Según declaró García Bernal, Déficit es una cinta hecha con "muchísimo cariño y pocos recursos"

Después de terminar impresionada con el número tan escaso de créditos, hecho del cual concluí que la película se hizo con muy bajo presupuesto y a una velocidad innecesariamente rápida, reflexioné la frase que inauguró mi texto.

Apoyo la iniciativa del joven actor por experimentar en nuevas facetas de su carrera utilizando el cine mexicano, reconozco su intento por transimitir un mensaje positivo y social a las generaciones actuales pero desacredito la falta de una buena trama comparada con lo que nos pudo haber hecho pensar el título además de su por demás exagerada actuación de "fresa" que no le compré en ningún momento de la película.

Pienso que tal vez aún no estaba listo para abordar un pez del tamaño de una película de calidad. Percibí que le ganó el tiempo y se le complicaron la dualidad de funciones como director y actor.

Sugiero que vean otras películas en cartelera y no gasten su dinero innecesariamente. Pueden esperar a que salga la película a la renta, no se pierden de nada. Si quieren formar su propio criterio, háganlo bajo su propio riesgo.

Crece de manera explosiva el negocio del cine en México

2008-06-02T17:43:00.001-07:00

El negocio del cine en México está viviendo uno de las mejores épocas de los últimos cuarenta años.
Algunos datos que nos pueden referir eso son los siguientes:

Se producen más de 60 películas cada doce meses.
Los mecanismos de apoyo a la producción de cine están más activos que nunca. Son Foprocine, Fidecine y el Artículo 226 del ISR
Existen festivales por todo el país.
Las películas y los cortos mexicanos obtienen premios todo el tiempo en distintos festivales de todo el planeta (omito comentarios sobre el reciente corto plagiado)
Han crecido en forma espectacular las empresas exhibidoras como Cinépolis.
Los productores mexicanos están negociando sus porcentajes de taquilla con las exhibidoras y distribuidoras de una mejor manera.
Ya se están prevendiendo las películas mexianas, como La misma luna la cual consiguió prevender la cinta en 5 millones de dólares.

No duden que pronto se empiecen a mover los hilos en el Congreso para modificar la Ley de Cinematografía y permitir que se doblen al español las películas de Hollywood para adolescentes y adultos, lo que de aprobarse podría no ser una buena noticia para el cine nacional...

Coproduce TV UNAM corto ganador del Oscar

2008-06-01T12:54:00.000-07:00

Ganar un festival no es cosa sencilla, menos lo es llevarse a casa un Oscar ya lo hemos visto con el actual dilema de plagio en Cannes. Sin embargo, quienes lo reciben trabajan muchas horas extars. Común es que sumen muchos apoyos y recursos. Este caso no es la excpción.
Pedro y el Lobo, coproducción de TV UNAM con casas productoras de Gran Bretaña, Polonia y República Checa, obtuvo el Oscar al Mejor Corto Animado del 2007. Todo comenzó en Cannes. Aquí la historia.
En abril de 2005 Erneso Velázquez, director fundador de TV UNAM viajó a Cannes junto con Manuel Villanueva a la exposición internacional de programación MIPTV, la más improtante del mundo.
Ahí los contactó Suzie Templeton, que promovía su corto presentando algunos catálogos. Era apoyada por la productora Breaktrhu. Necesitaban recursos para producir un corto, que prácticamente es un mediometraje, de media hora de duración. Consideraron que estaba bien planetado. Se trataba de llevar nuevamente a la pantalla Pedro y El Lobo, historia musical con narrador escrita en 1936 por Serguei Prokofiev. Lo harían en animación con la técnica de stop motion.

TV UNAM invirtió 20,000 dólares en la coproducción que tuvo un costo total aproximado de un millón de libras esterlinas. Un año y medio duraron en la coproducción y otro año y medio más en la producción. TV UNAM no participó en el diseño creativo.
Son coproductores también por Inglaterra la compañía Breaktrhu Films, el estudio polaco Se-Ma-For, la televisora checa, Channel 4 de Gran Bretaña, Storm Studio y una productora coreana.
El corto elimina al narrador previsto por Prokofiev. Su realizador lo imaginó para que pudiera ser musicalizado en vivo, lo que sucedió en Londres con la Orquesta Sinfónica de la capital inglesa y también en México, en la Sala Nezahualcóyotl, con la Orquesa Sinfónica de la UNAM.
La mayoría de la animación se realizó con la técnica de stop motion. También echaron mano de sistemas de cómputo para crear algunos fondos. Lo hicieron con fotos digitales capturadas por cámaras Canon.

Pues este caso es un ejemplo de verdadero y honesto talento mexicano, que fue apoyado por diferentes productoras y que sin su ayuda tal vez no hubiera alcanzado el premio que obtuvo.

Babasónicos: Mucho es demasiado

2008-06-01T11:43:00.000-07:00

Desde 1992 ésta banda de individuos vanguardistas, rebeldes e iconoclastas influyen de manera importante y con éxito por la línea de la experimentación, creando universos de creatividad.
Transformados en quinteto, los Babasónicos regresan con Mucho, su nuevo disco, mostrando que es mucho más.
Los integrantes de la banda comentaron que el nombre del álbum, fue entre otras cosas, llamado así por lo Mucho que afectó el deceso de su compañero y amigo Gabriel Manelli quien dejó su presencia carismática en el disco.
Desde que salió el disco se registraron al rededor de 20 mil descargas por lo que los Babas fueron premiados con un celular de oro. En cuanto a la venta de discos físicos también lograron una venta de 20 mil discos.
Adrían (vocalista) comentó que parte de la descarga del disco tuvo algo que ver con las que bandas como Radiohead o Nine Inch Nails ofrecieron a los fans. A diferencia de que Radiohead puso a la venta su disco y el pago era a voluntad del que lo bajara, la banda lo vendió a la empresa de telefonía y ellos lo regalaron a sus clientes en la compra de un celular, o si no tenías la misma empresa, te lo daban despúes te cobraban algo que quizás no era el disco, sino otra cosa y ellos son los malos del cuento.
Babasónicos manifestó que sentían que hicieron un disco maravilloso a pesar de todas las cosas por las que atravesaron en su elaboración. El resultado superó el pasado. Es un puñado de diez canciones donde cada una representa una idea diferente y ninguna es complementaria.
Las canciones tienen una comsovisión, son equilibradas y dentro de todo hablan de tragedias, ya que como toda banda de rock, tienen una historia repleta de cambios, son una banda que se sumerge en la imaginación para buscar canciones y eso es notable en sus últimos discos: en vez de tener el deseo de construir una canción similar o dentro de una fórmula, tienen un espectro libre.

En mi época, era "estigmatico" ser músico, una vergüenza. Yo sólo hice rock para dar vergüenza a mi familia.

Para Mucho originalmente se grabaron y contemplaron cerca de 18 canciones. A finales de año se planea lanzar un complemento del disco que podría incluir temas inédios y remixes. "Pijamas" fue elegido como primer sencillo.

POTOMANÍA: ¿a qué te suena?

2008-05-31T07:20:00.000-07:00

Efectivamente, todas aquellas personas que pensaron en "Potomanía" con algo relacionado con el agua están en lo correcto.
Desgraciadamente éste nombre define a un transtorno que repertcute negativamente en el orgtanismo y que incluso puede desencadenar la muerte.
Conocemos los parámetros normales que nos sugieren beber 2LT de agua diariamente. Esta excelente costumbre es empañada por el exceso de algunos que han encontrado en este saludable hábito el escape a la ansiedad, la solución al sobrepeso o la distracción a las ansias de fumar, entre otras razones más.
Hoy en día, muchas personas han optado por beber agua en exceso en promedio de cinco a siete litros de agua al día. A este tipo de transtorno alimenticio se le ha denominado potomanía.
A pesar de que el agua nos brinda ciertas satisfacciones y beneficios tales como calmar la sed, eliminar toxinas, facilitar la hidratación entre otras, su consumo excesivo puede causar importantes trastornos que incluso pueden llevar a la muerte.

Psicológicamente hablando...
La potomanía es un transtorno relacionado con el control de impulsos: quienes lo padecen utilizan el agua como un sustituto de la comida o el tabaco, o bien como un medio para controlar la ansiedad.
Este tipo e causas que lo originan, por ser mucha sy de variados orígenes lo relacionan directamente con otros desórdenes alimenticios como la anorexica y la bulimia, además de factores de índole psicológico como la aceptación e integración social.

Lo que puede ocasionar...
Beber cantidades exageradas de agua u otros líquidos, generalmetne no causa hiperhidratación, siempre que la hipófisis, los riñones y el corazón funcionen con normalidad, ya que el organismo elimina el exceso.
No obstante, como consecuencia de episodios repetidos y mantenidos de potomanía, se pued ealterar el buen funcionamiento de los riñones, la composición de la sangre y el equilibrio de fluidos y electrolitos dentro del organismo.

La hiponatremia es una consecuencia grave que puede aparecer en caso de potomanía, y consiste en que el organismo concnetra una cantidad muy baja de sodio en la sangre. La hiponatremia grave impide el funcionamiento normal del cerebro, los músculos, los órganos y el metabolismo. El resultado puede provocar náuseas, cefaleas, letargia, convulsiones y coma.

Todo con medida, nada con excesos

Si padecen de ansiedad pues busquen otros recursos para trabajarla en lugar de lastimarse el organismo. El ejercicio es mi recomendación clave. Cuerpo sano, mente sana. Fomentemos la comunicación interpersonal y la consulta regular con el médico; más comunicación menos adicciones.

El Tríangulo de las Bermudas: ¿Mito o realidad?

2008-05-30T10:33:00.000-07:00

Un trillado caso sin resolver

También conocido como Triángulo del Diablo o el Limbo de los Perdidos, este famoso punto geográfico fue testigo de extrañas desapariciones de aviones, barcos y personas entre los años dd 1945 y 1971.
Aún no se sabe a ciencia cierta si lo anterior fue real o derivado de especulaciones, y aque los hechos generados en el Triángulo de las Berbumas no están bien fundamentados por lo que resulta difícil descubrir el hilo negro sobre esta cuestión, lo cual, a su vez, ha provocado que se convierta en un mito.
Como antecedente tomaremos en cuenta su ubicación geográfica. El archipiélago de las Bermudas al noreste; la isla de Puerto Rico al sur; y la península de Florida al noroeste forman los tres ángulos del triángulo.
Rodeado por el Océano Atlántico, el Limbo de los Perdidos, se entrecruza al mimsmo tiempo en dicha zona con un río cuyo caudal hace que se forme un torbellino lento y de grandes dimensiones, conocido como la Corriente del Golfo.
La Corriente del Golfo provoca que se formen tormentas y huracanes con frencuencia y, además, persenta un campo magnético debido a que su fondo está constituido pro materiales ferromagnéticos que incluyen la priita y la magnetita.

Explicación racional

Por las características magnéticas de la Corriente del Golfo se piensa que produce una fuerte atracción sobre los materiales ue contienene propiedades semejantes a su composición, lo cual puede alterar el funcionamiento de algunos instrumentos como brújulas y demás artefactos.
Otro factor que ofrece solución al misterio está relacionado con la presencia de hidratos de metano, los cuales consisten en superconcentraciones de gas expuestas a mucha presión y que son causadas por bacterias; estas concentraciones generan explosiones de aire que provocan un mauyor movimiento del oleaje.

Estadísticas
Un total de 19 embarcaciones desaparecieron en la zona del Triángulo de las Bermudas algunas de las más importantes fueron:

Witchcraft efectuaba cruceros y desapareció el 24 de diciembre de 1967, aun cuando se hallaba sujeto a una boya de amarre frente al puerto; la tripulación estaba integrada por su dueño y un pasajero más.
Rubicon, embaración carguera de origen cuabano, desaparecida el 22 de octubre de 1944 y encontrada, tiempo despúes, por la Guardia Costera Norteamericana con un único sobreviviente; un perro.
Rosalie, barco francés cuya tripulación desapareció en 1840, hallándose, más tarde, dentro del Triángulo, con las velas desplegadas y la carga intacta.
El Avión Flying Boxcar C-119, realizaba una misión de rutina con 10 pasajeros a bordo; desapareció el 5 de junio de 1965.
York, avión comercial con 33 pasajeros, desaparecido el 2 de febrero de 1952.
Chárter DC-3, avión privado en vuelo comercial; transportaba 23 pasajeros junto con los tripulantes y desapareció el 27 de diciembre de 1948 entre Puerto Rico y Miami.

La inevitable pregunta que me nace después de conocer estos sucesos es ¿Por qué en los últimos años no se ha sabido de ningua otra desaparición? ¿Acaso se ha ocultado la informació? ¿O simplemente no han desaparecido nuevos objetos? Si se ha ocultado la información, ¿por qué anteriormente no sucedió así?
Considerando que hoy en día existe un mayor acceso a la información de cualquier índole, sería fácil saber de casos actuales relacionados con el interminado enigma; sin embargo, no es así, lo cual resulta muy contradictorio si se toma en cuenta que, en el tiempo en que se sucitaron las desapariciones, el acceso a la información sobre todo en cuestiones de este tipo, era reducido.
Puede ser que todo este sistema de racionalización no sirva de nada y que todo sea una mentira y un mito y si es así es obvio que no se presentaron ni se presentarán más sucesos de este tipo en dicha zona.

¿Tú qué opinas?

CLUTTERERS: La nueva etiqueta del milenio

2008-05-30T10:02:00.000-07:00

Emos, Metrosexuales, Punks, Workoholics entre otras más han sido las etiquetas creadas para identificar a las personas que cumplen con ciertas características y fijaciones. Hoy les vengo hablar de los llamados Clutterers.
¿Te cuesta trabajo tirar cosas que muchas veces no has ocupado por largo tiempo? ¿Te aflige una especie de miedo y sentimiento de culpa?. Tal vez nunca pensaste que el gusto por acumular artículos podría convertirse en una manía. A esa clase de personas se les conoce en inglés como clutterers. Aunque no tiene una traducción literal en español, el término describe a todas aquellas personas a las que les gusta acumular objetos y no les agrada deshacerse de ellos, no importa que estén inservibles, pasados de moda o no les den uso.
En México se les conoce como tilichentos o cachivacheros; en algunos países sudamericanos también se les llama traperos. Estas personas pueden guardar desde cosas en general hasta cosas específicas tales como acumular libros, periódicos, partes de autos, ropa y hasta cupones de descuento. Mike Nelson en su libro Stop Clutter from Stealing your Life explica que a la persona que le cuesta deshacerse fácilmente de sus cosas y le gusta guardar todo, no se le debe confundir o clasificar como desorganizada.
De alguna forma todos hemos llegado a ser en algún punto traperos, sin embargo, Nelson explica que, cuando este comportamiento afecta tu vida y la relación con los que te rodean, es ahí cuando llega a ser un porblema.

Guardan y guardan cosas, muchas veces no saben lo que tienen y si se trata de tirar, reciclar o regalar, les da una especie de miedo y sentimiento de culpa

, explica.

Nelson comenzó a escribir sobre este tema hace algunos años porque siendo él un clutterer, quería encontrar ayuda a su problema, pero se dio cuenta que, aunque se identificó con varias personas durante esa búsqueda, no había nada que lo auxiliara. Así que en 2000 comenzó a crear grupos de apoyo para el problema y escribió varios libros al respecto.
Esta aberración de acumular objetos, en algunas personas es una combinación de rasgos de personalidad con problemas psicológicos tales como ansiedad, depresión, algunos con tendencias de Síndrome de Déficit de Atención o hiperactividad. A lo largo de su libro, Mike cita casos incluyendo el suyo.

Es un proceso lento pero se logra controlar

, asegura.

Luego que Nelson se dedicó a investigar sobre su condición, se encontró con casos parecidos y entonces impulsó la creación de algunos grupos de ayuda. Actualmente, En Estados Unidos existen unos 15 grupos en diferentes estados.
Ya lo saben, no es saludable dejar un clóset archivado de cosas inservibles o recuerdos de antaño. Bien diría mi abuela, cuando el agua se estanca el agua se pudre. No hay que aferrarse a objetos del pasado.